通往“故乡”之途：夏理斌绘画作品展恭王府开幕

展览开幕现场

       天津美术网讯 2018年9月9日，夏理斌绘画作品展在恭王府安善堂展厅拉开帷幕。此次展览是“2018恭王府中青年艺术季”系列活动的展览之一，也是艺术家夏理斌的第一次个展。展览共精选出艺术家近年来的坦培拉绘画作品共16件呈现给观众。展览开幕现场各界嘉宾云集，原中央美术学院院长、中国美术家协会荣誉主席、博士生导师靳尚谊出席开幕式，原兰州军区副司令员、空军司令员朱清益将军出席开幕并致辞。此外，中央美术学院教授、北京美术家协会副主席孙为民，中国国家画院油画院副秘书长宛少军，中央美术学院教授、材料艺术工作室主任张元，清华大学美术学院教授、博士生导师张敢等美术界人士和来自工商界的嘉宾一同出席了开幕活动。

展览开幕现场

恭王府博物馆副馆长边伟致辞

原兰州军区副司令员、空军司令员朱清益将军致辞

清华大学美术学院教授、博士生导师张敢致辞

展览特邀执行策展人张英剑致辞

艺术家夏理斌致答谢辞

开幕现场

近年来夏理斌以城市作为主要描绘对象，这在当代中国画坛并不多见。城市生活图景太过司空见惯，更多的人依然向往土地、植物和自然，希望回归田园，并认定那里符合故乡的最根本特质。城市的景象承载着穿行其间的芸芸众生，但很少有人真正对这个现代人的“故乡”加以深沉地凝视。正如朱清益将军所说，夏理斌精神中的“定力”使得艺术家自己能回避外界的浮躁，回归内心，正视这个属于他自己、同时又属于这一代人的故乡。

《仓河巷》夏理斌 120×120cm 布面丹培拉 2018年

《陡门头》夏理斌 120×120cm 布面丹培拉 2017年

《陡门头》局部

《横井巷》夏理斌 120×120cm 布面坦培拉 2017年

《横井巷》局部

《瓦市巷》夏理斌 120×120cm 布面丹培拉 2018

《瓦市巷》局部

通往艺术家的故乡

夏理斌的故乡在浙江温州。作为一名70年代末80年代初出生的艺术家，他的成长伴随着中国改革开放的进程，对于这个时代，他怀着一种感激之心。作品中既有老城也有新城，有大城市也有小城，延续了城市化过程中的变迁。所以策展人把展览的名称叫做“生长的城市”。《仓河巷》、《陡门头》、《横井巷》、《瓦市巷》、《人民路》、《百里东路》……地名是记忆的路标。“几乎每个城市都有一条路叫‘人民路’”夏理斌说，在这条路上有一座他记忆中的美术学校，现在还在向北京、向全国输送着艺术学子。画中的天空是阴沉的，灰色的云渲染忧郁的气息。值得一提的是，作品中的色彩并未与现实完全接近，而是压缩在一种灰色调里，形成一种内在的、含蓄的美学。在这里不仅是回忆中的情愫，因为他对街景的描绘理性至极，却没有一张具体的人脸，留在画面上的，甚至是一个空白的剪影。城市从时间长河中独立出来，成为一座展现现代人存在的纪念碑。老式自行车和国营商店的招牌依稀可见，转眼间就变成了川流不息的高科技器物，散发着金属的光泽。

《人民路》夏理斌 120×120cm 布面丹培拉 2017年

《人民路》局部

《江南系列——康乐坊》120×120cm 油彩丹培拉 2011

《江南系列——康乐坊》（局部）

“第二故乡”

起初，夏理斌的城市系列的缘起主要表现的是对家乡的记忆和情结，后来逐渐扩大到对生活轨迹的描绘，并对个人经历和经验进行拓展，他走访了全国各地的城市并进行写生。从温州到北京，这不仅是艺术家个人的轨迹，也是在40年的经济发展大潮中，每一个向往更美好生活的追梦者的轨迹。夏理斌在中央美术学院从附中一直读到博士，现在留在美院担任教师。他的生活与北京，特别是与望京有紧密的联系。在对中国一线大城市的描绘中，《阜通西大街》、《环城东路》将当下城市所拥有的急促和凝滞、繁盛与苍凉的矛盾感呈现于画布之上。直线建构了画面，但艺术家巧妙地使用笔触、留白、颗粒堆积打破了这种僵化的线条。有些起稿时的铅笔痕迹并没有被完全遮盖，整幅画面像被编织起来，各部分的层次清晰可辨，使得作品产生一种梦境般的印象。

《百里东路》夏理斌 120×120cm布面丹培拉 2018年

《百里东路》局部

《阜通西大街》夏理斌 120×120cm 布面丹培拉 2018

《阜通西大街》局部

通往油画材料的“故乡”

丹培拉是一种古老的绘画材料，15世纪中叶之前西方绘画基本都是用这种材料绘制的。油画出现以后，这种材料被逐渐遗忘。清华大学美术学院教授张敢表示，油画对于我们是舶来品，但在学习油画语言的过程中，应该对其源头有所思考和探索。另一方面他也表示，装置艺术、媒体艺术等的新媒介是否能代表当代艺术的未来？他坦言，理论界对写实艺术的研究是相对滞后的。“在中国文化的发展过程中，我们对写实这一套语言并没有完全掌握，认识也有偏差。写实语言的研究是十分必要的，这也会成为中华传统文化当中的一个有意义的组成部分”。

《材料》夏理斌 100×100cm 布面丹培拉 2017年

《材料》局部

但这种材料在我国却是新事物。上世纪90年代，中央美术学院的潘世勋先生开始将这种材料系统地介绍到中国油画界，这是一种令中国画家耳熟能详却又感到陌生的材料，夏理斌继续拓展着这条线索。中央美术学院教授、材料艺术工作室主任张元表示，这种材料需要得到重视和传播，因为它是西方绘画的一个重要部分，在这方面追根溯源是十分必要的。夏理斌介绍到，坦培拉材料既有水性材料的特点，又有油性材料的性质，东西方绘画的气质在其中得以融合。在作品《黄鹤楼》、《江南系列——康乐坊》中我们可以看到西方绘画材料的渊源，同时又融入了中国传统的审美观念。画面是虚淡的、留痕的，作画的手迹无一不被保留下来。坚硬的建筑在材料斑驳的美感中产生了类似中国山水的流动感，仿佛一层皮影戏的幕布，有风从中吹来。水迹、颗粒物和薄厚堆积的手法被统一在极具真实感的视觉中。

《黄鹤楼昔梦》夏理斌120×100cm 布面坦培拉 2012

《环城东路》夏理斌 120×120cm 布面坦培拉 2018年

《环城东路》局部

“传统文化特别重要，但我们作为现当代的画家如何做到继承传统，如何用传统的技术、传统的理念表现当代的生活，这是一个中青年画家不得不去思考的问题。”夏理斌说。不论是在技法的传统性上还是在题材的现实性、当代性上，夏理斌将其推向极致。这两者的结合，由个人经验加以贯穿，从而具有情感的张力；回溯自我的故乡、群体的故乡和文化的“故乡”，使其浑然一体。

据悉，展览将持续至9月13日。

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院博士生导师靳尚谊和中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在现场指导

中央美术学院教授、材料艺术工作室主任张元接受媒体采访

艺术家夏理斌接受媒体采访

艺术家夏理斌给他的学生们讲解作品

展览现场

观众观看作品

观众观看作品