　　抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格（Wihelm Worringer）的《抽离与情移》，他认为艺术创作除了情移的冲动，还有抽离的趋势，将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友，他的理论直接影响了康定斯基，使康定斯基在1910年创作出最早的抽象主义绘画，抽象主义完全消除了古典主义、学院派强调主题写实再现的局限。而后，蒙德里安的几何抽象主义、俄国马列维奇至上主义及与之关联的构成主义、法国的关于光和色彩的俄尔普斯主义等陆续登场。上个世纪30-40年代，欧洲塔希主义是关于偶然涂抹、斑污、痕迹所形成的纹样和质地的抽象流派，而今天在当代抽象中，依然有人在做相似的延续性创作。因为二战滞缓了欧洲的抽象，使40年代中期美国出现本土化的波洛克、德库宁的抽象表现主义，之后又在欧美出现硬边抽象。现代艺术时期的抽象正是把艺术家从强调自然主义和刻板摹写对象的具象桎梏中解放出来。

　　Charlie Sheard生于1960年，20世纪80年代，他在英格兰工作生活了7年，期间，深入研究学习了欧洲艺术史和世纪末的英国绘画。

Berserk Aristotle Manga， 2007 – 2018， acrylic and oil on sized linen， 215 x 198cm

　　上世纪60年代正是美国波普取代抽象表现主义之时，而后，抽象艺术也一直存在，并保持着低调发展，一直持续到今天，形成当代抽象艺术，其和抽象表现主义和欧洲二战时期少数抽象有直接承继关系，在学术上，它的延续性大于开创性。

　　1990年开始生活于悉尼的Charlie Sheard，在长达40年的创作实践中找寻到了自己的抽象语言形式，他的作品得益于古希腊、拜占庭、文艺复兴等传统图像的潜移默化，也从澳洲现实中获取灵感，在众多因素影响下的创作无疑是当代抽象的范畴，在欧美艺术史上下文的逻辑语境中是成立的，继承了欧洲传统抽象主义的线索，并在视觉语言表现上汲取美国当代抽象绘画的明快、简洁、清晰、乐观，同时去除了欧洲抽象的深刻、凝重、哲理、悲观。

Pure Abstraction # 8， 2006 – 2011， oil on linen， 198 x 214cm

　　在近15年中，Charlie Sheard开始喜欢中国文化，痴迷中国宋元时期的山水绘画，并定期访问中国，尝试把中国一些传统美学因素融汇入画，希望从自己作品中淬火中西、并观照于宏观自然的感性认知。

　　Charlie Sheard的抽象创作过程，其实更类似于波洛克的方式，忘我的把身体置于绘画行动中。其时，产生或情绪、或诗意、或潜意识、或自然洪荒等等的偶然冲动启发，在意识和画面间进行繁复置换，甚至感性和理性的交错，既有色彩的饱和张力，也有细节的精心刻画，在数次尝试和调和中找寻到一个心理的平衡支点，而这个支点就是架构着Charlie Sheard抽象的逻辑，也是他对抽象绘画在艺术史延续实践中的个人价值所在。