“平行——卢俊舟个展”开幕式上的讲话

黄惇

文/黄惇

真不好意思，我完全没想到我会第一个上来发言，因为有机缘在5,6年以前，我认识了卢俊舟先生。从那个时候我看到他的应该叫书法作品，但是今天我走进这个展览，苏州博物馆把他放在现代艺术的展厅里面，给我的感受和我第一次接触他的作品是不一样的。

展览现场

我想谈一点粗浅的认识，那就是“匠心”。我们都知道一件作品，画的好、写的好、搞得好，它要有“匠心”。但是呢，又要有“率意”。“率意”是在“匠心”基础上的一种艺术表现。我今天看他的作品，有些作品是可读的。有些作品按照卢俊舟的说法或者他自己的认识也是可读的，但是观众读不出来，也就是说他朝前走了一步。他利用中国文字和中国文字的书法美，在自己的艺术道路上，把他展现成一种具有现代意味的艺术品。

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如果用书法艺术来讨论他，我认为不确切、不全面。如果用绘画艺术来讨论他，似乎也不很确切。所以，我谈我自己的认识。我今天看到了他在原有的对中国书法、中国篆刻、中国文字的结构美、中国文字的笔法美等等要素的基础上朝前走出了重要的一步。无论他用刀斧砍、用墨包拓、用笔在纸上挥洒，他的线，有的像匕首、有的像平行线、有的很自如的圆圈，都构成了他自己的一幅一幅我认为是有意味的艺术品，也可以用画来看，也可以用书来看，介乎于许多艺术作品的某种特征，而又汇集成一种自己的语言，我想是卢俊舟经过自己努力所达到的一种成果。我们都知道，“匠心”是要有自己的想法，有自己独到的艺术语言来构造的。而“率意”，又需要在这些基础上，表现出一种艺术家非常自由的创作。

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中国有句老话，叫“废纸三千”。废掉的纸有三千。画是如此，书是如此，那么废掉的三千是什么呢？有可能是练习的作品，有可能是创作失败的作品，那我想卢俊舟先生的作品是不是废纸三千？是不是需要大量的创作才有获得他今天的成就？我想大概大家和我有同样的感受：是“真不容易”。这个不容易，就是他用了他自己独到的艺术语言。这个艺术语言我认为最不容易的就是他突破了：书法给他的框架，绘画给他的框架，或者其他各种艺术给他的框架。

他突破了，他成功了。谢谢。

作者简介

黄惇（号风斋）一九四七年三月生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师。

展览现场

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卢俊舟部分书法作品：

月似霜，2012年，140厘米×68厘米

情更怯，2012年，94厘米×69厘米

秦时明月，2015年,69厘米×69厘米

吴越春秋  2018年 220cm×22cm×40

吴越春秋 局部1

吴越春秋 局部2

壁 2018年 270×586cm

壁 局部1

壁 局部2

梦 2018年 直径216cm