八位界外艺术家独特的生活感悟和艺术理解

　　天津美术网讯 2018年10月19日下午3点，界外艺术展在今日美术馆多功能空间开幕，此次展览由张天志担任学术主持，严虹担任策展人，陈晓峰、郝科、张瑜洋、韩雅俐担任展览执行，参展艺术家有：黄药、三毛、周惠明、张奇峰、孙乐石、李俊、胡琪琪、李昌胜。据悉，展览将持续至2018年10月31日。

　　这八位界外艺术家用纯粹质朴的艺术语言打动了观者，对于创作都有各自的独特生活感悟和艺术理解。

　　黄药：艺术是一种能量，是链接宇宙的通道，是仰望天空的信念，是一剂精神良药，是一朵云托起另一朵云的张力，一颗灵魂唤醒另一颗灵魂的共鸣。我们生活的地球飘在空中，躯体也是诞生在空中，终将消失在空中，明白了“空”，还有什么不能释怀，还有什么不能放下？

　　周惠明：“我画画的时候根本不知道自己要画什么，通过画布，一画我的潜意识就出来了，先是有一个固定概念，今天要画什么，但是到了画布上面又会变化。”

　　三毛：情感无寄， 失落的精神家园何处寻找？ 或许只有睡梦中的想象与意淫才是归宿？艺术的碎片来自心灵， 发自肺腑。就像意识流小说里的叙事故事， 像宇宙中的暗物质一样， 生丶死丶活着的哲学在潜意识中显现。

　　李俊：我好像是找到了一个可以一个人玩的游戏，这个游戏就是用简笔画的方式去表达自己的感受或是内心的幻想，然后自己与自己对话。在这里，自己可以不受现实世界的约束，可以忘记年龄身份和各种要求，你可以是婴儿、很小的孩子，可以表达很多原始的需要，纸和笔可以包容你任何的不可理喻，也可以放心地去诉说某种状态，不需要像在现实世界中那样害怕别人的评价指责或是嘲笑，有点类似写日记。

　　孙乐石：当我对界外艺术理解愈深愈发现，有为既是无为，所见既是非见，不外乎内与外。创作时，画面最后如何呈现，我并未做过多思虑，往往在过程中我会顺其自然，看见青草的香气，闻见良人的轻语，听见色彩的变幻，因爱而起，因爱而生，因爱而流动万千。

　　张奇峰：我对于界外艺术的理解从来都存在“自我”视角与“非我”视角的审视。我更愿意彻底抛弃经验主义的束缚，通过“自我”的视角来表现自身的艺术思绪，我认为艺术的“自我”化非常重要，通过自我意识的释放，则会让画作体现出独特的个性特征，也更让绘画之中的“自我”，产生很高的精神愉悦感受。

　　张天志：李昌胜与生俱来的善良与爱心，是其作品产生动人力量的根本原因之一。如果艺术家失去了最纯真的爱心，他的作品怎么可能打动他人？我对他说：“我欣赏你的作品。”他流泪了！陪他前来的姐姐对我讲：“第一次有人当着他的面说欣赏他的作品，所以他流泪了。”

　　胡琪琪：绘画是一门最富有创造性的最自由的艺术。因为没有接受过专业的学习和培训，绘画初期只是对色彩的喜爱，用比较快捷方便的水粉作画。画得多了，了解也就多了，灵感也层出不穷了。油画成了我最终的目标，用灵魂作画，追逐梦想，可能就是我一生的追求和夙愿……