许经文：云幻万物，静中澎湃

“臙淼——许经文水墨展”展览现场

天津美术网讯 2018年9月19日至27日，一抹深有古意而又当代的红色亮相中国美术馆，“臙淼——许经文水墨展”在这里展出。说它“古意”是因为它根植于中国古代绘画传统，而“当代”则是它带给观众的前所未有的视觉体验。展览期间，来自中国传统精脉的这一抹“胭脂红”，幻化为云烟，与当代人的心灵产生共鸣，回响不绝。艺术中国对青年画家许经文进行了采访，通过对话更好地了解他的艺术思索与精神世界。

艺术家 许经文

人物简介：许经文，现居北京，2001年考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院。2005年毕业获文学学士学位。后至徐悲鸿纪念馆工作，从事专业创作和传统书画研究。

艺术中国：从创作脉络上来讲，这次展览的作品在面貌上有一个很大的变化，感觉是从繁到简，从探索到成熟，您自己是怎么看这个历程和变化呢？

许经文：成熟谈不上，这算是我这个阶段中相对满意的一批作品。我之前一直在探索一个让自己很舒服的状态。从我内心讲，我想更好地面对自己。在我的思考中，烟云在中国传统山水画中一直作为配景，是配合山水创造出意境的一种元素。我把它提炼出来，尝试能不能把它当作主体来画。我们抬头看见天上的云，其实它是很实的。风一吹，它就没有了。最后通过逐渐的琢磨和探索，从画面上来讲，还算是成立的，这是我觉得挺高兴的一件事。

从创作历程来看，原来可能对形式想得更多，但现在顺其自然。当我回看时发现这些脉络其实都是延续的，从“帷幕”到“无题”，“无题”里面有一些还保留有“帷幕”，到后来的“影”系列，都是在前一个系列中提炼出来的。从“素风景”开始，我把什么都去掉了，在造一种我想造的境。“素风景”之后，我做了三年的调整。对我来讲，这个蛰伏期是最难的。曾经有大半年我不知道我在画什么、该怎么画，但我还是在不断地重复，画完又撕掉，感觉不到一个方向性。这两三年慢慢走出了这个困境。当面对自己内心的时候，是对自己熟悉的一个过程，到最后想明白了，你的东西还不够真诚，你还要再真诚，还要再大胆一些，然后才有了后来的这些。

素风景之三 180x90cm 2014 纸本水墨

艺术中国：“素风景”还是有景物的依托。

许经文：对。我是从观看的角度上去考虑，没有走到自己内心。你是用什么视角去面对你的作品，慢慢就呈现出画面的状态了。说到偶然，也不偶然，当时的努力都在里面了。要是没有当时的努力，不可能一下就变了。

幻系列之五 132x66cm  2017 纸本水墨设色

艺术中国：这次展览的作品直接用云来表现自己的心灵感受，其实云就是心灵，云的变化，就是心灵的一种体现。

许经文：对。它可以幻化出很多东西。我在创作的时候为什么自由，因为它可以成水，可以成烟，可以成火，可以成任何的东西，你可以肆无忌惮地创造它。

它很符合我，之前艺术家要提出一些你对社会的看法，你对身边的一些看法。慢慢地，我发现，这些问题我提出来了，但是你再往下做，你还能怎样呢？很多东西你很无奈。其实想要做一件事情可能要从自己开始改变，通过自己影响周边的人和事。我是逐渐地想要把画面提炼得更单纯，因为我越来越喜欢单纯的生活。从我的大女儿出生后，我一直在思考这个问题，今年我的第二个女儿出生了，我觉得这很有意思，就是生命中新出现了跟你有关系的人，他们是怎么出现的？这对我的情感和内心冲击很大，我逐渐觉得家庭、亲人和朋友对我来说更重要，我对生命有新的理解。

幻系列之九 180x180cm  2018 纸本水墨设色

艺术中国：当下中国画的发展，有将传统画面中的元素提取出来作为画面主体表现的趋势，如石头、花朵、羽毛等，您的思考过程是怎样的？

许经文：我考虑的是怎么把一个虚无的东西变成一个实体，其实跟元素的关系并不是很大。云是中国传统山水画里面的元素，但是我不是从这方面考虑的，其实它是物质的一个转化。当时我们带着孩子去海边度假，海边的大云朵，实实在在，很有体积感。那段时间北京雾霾严重，突然出现一个蓝天和白云，那种心情是不一样的。所以我是从这个角度去探索的。我变化了它的属性，它本来是一个背景，是一个需要山、树、石衬托的一个东西，但我把这些都去掉了，它能实实在在成立吗？这是我在探索和解决的问题。

幻系列之三十  66x132cm 2018  纸本水墨设色

艺术中国：有位国外作家曾说，云，人们时常把它比作灵魂。

许经文：其实我现在慢慢地，没把它当作云了，可能就是一种感受。有些画家是记录不同时间点云的变化，那是对自然的一个客观解读。我现在想做的是区别于这些。说得虚一点，就像是“灵魂”，它是我的一个载体。通过这个载体，能够变化出什么东西，是我现在想探索的。我也不知道它最后能变成什么，这跟当下的生活、心境，以及对文化或某个人的理解是相关的。我现在越画越觉得它已经不是最初的那个题材。

艺术中国：其实您每张画中云和竹枝都是载体，更多的还是在表现内心的一种境界，像《二十四诗品》，每张画都带给人一种不同的感觉。

许经文：首先你画每张画的时候状态是不一样的。你的喜怒哀乐在画中隐隐约约会出现的，即使我想去控制画面，也都会流露出来。每张画都不可能一样，重复是重复不了的。遍数太多了，你让我再画一张，我画不了一样的。我喜欢反复地对画面进行摧残，喜欢更厚重、宁静的东西，一遍下去后我觉得还不够，会反复地皴擦点染。

幻系列之一117x78cm  2016 纸本水墨

艺术中国：有一些画看上去甚至像亚麻布上的油画。

许经文：变数太多了，纸都快被戳烂了。我特制了一种纸，是加厚的熟宣，经折腾，基本上坏不了。后来留白的那些纸都发黄了，也有一定年头了。我大概从四五年前就用这种纸。

艺术中国：您在大学二年级进入中国画系，大三开始跟着许俊老师学习山水专业，但您的作品与青绿山水完全不同，您是怎么看待传统的？

许经文：我的所有元素、技法、颜色都是从传统中来的，许俊教授对我艺术的成长起到了至关重要的作用。虽然他是画传统山水的，是青绿山水的代表人物，我和许俊老师画的完全不一样，但我们的关系非常好，我很尊敬他。他也经常鼓励我发挥我自己的观念和特点，让我师从大自然，师从古人。

对于传统我抱着学习的态度，但从表现来讲，我都是表现跟我有关系的内容。从人性的角度上来讲，也是这样的。所以我放弃了传统山水造境的方式，对我身边的东西关注得更多一点，对内心的东西关注得多，之后我想能不能成立当下人对山水理解的画面和形式。

风竹人家 180x90cm  2018 纸本水墨

艺术中国：哪些中国古代的画家对您有影响？

许经文：米家山水的意境是我特别喜欢的，我研究龚贤很多，我觉得他把墨积出了一种光感。我为什么画影？就是从对龚贤的研究入手的。他也画成片的东西，把很复杂的东西单纯化，简单地去处理。他的成片里是有变化，各种树和叶子是不一样的，但是我觉得他还是在一个传统的框架中。当时他是很前卫的，即便今天来看，既不俗也不老。

像徐悲鸿，我跟他画得完全不一样，徐悲鸿的画是在当时的社会背景下，他的价值观和审美情趣和当时中国的文化背景相符，应该出现这样的作品。他的东西是符合他那个时代的，既不超前，也不落后。如果把他放到今天，我觉得可能也不会这样去画。就是说，我们要学他的精神，而不是他的画法。

我看过许俊老师以前的作品，包括很多种，水墨山水也画过，西藏、陕北的题材也都画过。他的素描画得相当棒，很少有人见过。包括今天的面貌，我觉得他也是一直在探索。他的文化理念和艺术观念在青绿山水范围内，已经做到极致了。所以我学他们都是学精神上的东西，而不是说他们的面貌。我一直对宋画和明画都很喜欢。

元代倪瓒的东西也是，他是极简的单纯。他就是一棵树，我也是就一根竹子，但我的竹子成片化了，我要画一个的话，我就是倪瓒了，没有区别。他把白留出来了，把空间留出来了，我把空间填上了。道理是一样的，追求这种空灵感。我可能用了更笨的办法，但我喜欢这样。倪瓒跟龚贤是两个极端，但他们最后到达的境界是一样的。

竹光天色 132x66cm  2018 纸本水墨

艺术中国：展览前言中，您提到“竹海”是向往的人生状态，其中有何深意？

许经文：我最开始画竹子是想要从传统中吸取营养。我画竹叶的方式是借鉴了《芥子园》，但是我把它重复之后，跟《芥子园》就没太大关系了。单笔是《芥子园》的，成片的就是我的。中国山水画里，画成片的竹林的还是不多。都是以它的细节点缀，从竹竿的书写性上去表现的更多。成片的竹林和树林是没有区别，竹林比树林变化更多、更单纯。我的丰富不是体现在物种上的丰富，而是在单纯里寻找变化，这种冲击力是不一样的。我在画面中寻求一种内在的变化，就像张飞绣花一样，我喜欢那些细腻的东西。

艺术中国：竹子成片就形成了意象，虽然物种单一，但它的气韵和变化很丰富。

许经文：对，它的气韵很丰富，在安静的时候你才能看见它的变化和丰富，这与第一眼就感觉它很丰富是两个概念。

“臙淼——许经文水墨展”现场

艺术中国：这次展览的名字“臙淼”很特别，是怎么思考的呢？

许经文：其实名字就是一个代号，不同的人角度是不一样的。最开始我们选择的是“胭脂”，是从我的用色上去考虑的，但又无法定义我的画里包含的东西。我们选了很久，后来我们一起商讨，从《说文解字》当中查，策展人段君熬了好几晚上。“臙”是古代“胭”的古写，“淼”是我比较喜欢的，烟波飘渺。我看这两个字的时候，觉得他俩加起来非常好看。笔画组合在一起像是一张画一样，我觉得就是这个了。我没有从意义上去说，因为从意义上都涵盖不了我这些作品。

艺术中国：“臙”的右半部分“燕”也是北京的意思。

许经文：对，其实我价值观的形成就是在北京。

艺术中国：如果让您用几个词形容红色的话，您会用哪几个词？

许经文：热情，吉祥。我并没有赋予它很多含义，红色也代表一种生命，阳光。在我看来，红色是中国审美里非常重要的一个方面。

“臙淼——许经文水墨展”现场

艺术中国：中国传统是讲黑和白、尚素，而不喜欢喧闹和热烈。从来没有一个中国画家把“红”运用到如此极致，令大家改变了之前对中国画的认知。

许经文：怎么能让别人很安静地去看这个东西，这是矛盾的，但我觉得矛盾是用来解决的，如果什么东西都是现成的，那就出不来新东西，不可能往前走。比如故宫的城墙，就是大面积的红，但是好看。只要颜色用对了，就会很好看。其实在日常生活中，都是成立的，我并没有什么创新，只是我注意到了，把它提炼出来了。我不能凭空去创新，但是我善于去发现自己想看的东西。在信息时代，虽然信息便利，但很多情况下可能是“睁眼瞎”，只有内心想看，才能看到。

田黎明老师开幕当天说你的画法太大胆了，这红用得不脏，很好看，这很难得。范扬老师看的时候特高兴，说年轻人有探索精神、能够花这么多时间来踏实地画画是挺好的。我觉得这个评价很中肯，在这个浮躁的社会里，什么都不求，踏踏实实地去画画，前辈们觉得这是很难得的事情。这也是我对艺术的态度。变换成什么风格都不重要，重要的是对艺术的态度。我这两年都是早上五点钟起床，从六点画到晚上十二点，或者凌晨一点，中间有个午休，我的生活很规律，自己也感到很舒服。现在的生活特别简单，就是在画，以前画着画着就烦了。

“臙淼——许经文水墨展”现场

艺术中国：所以这次展览的作品都是去年和今年的作品？

许经文：对。以画面的劳动量来看，如果不是比别人画的时间长，绝对画不出这些作品。我一般一年画不了多少张作品。以前我一天保证画四个小时，这些作品可能得画好几年。现在我一天得保证12至16个小时，才能把这些作品完成。

艺术中国：没有心境的坚守，这个是做不出来的。

许经文：其实好多朋友帮忙。一个人能够集中精力做一件事情，肯定是把其他事情淡化了。我感谢我的家人和朋友，这么大一个展览，临展前两个礼拜我还在画，都是朋友们在帮忙。如果没有感恩的心去面对社会，肯定都搞不成。我有两个孩子，离不开家人的巨大支持。我一般1-2周才回去一次，而且都是晚上回去，早上就走了。你要做一件事，在背后真的有很多人支持你，我真的很感谢他们。（作者/许柏成）

“臙淼——许经文水墨展”现场

“臙淼——许经文水墨展”现场

“臙淼——许经文水墨展”现场