　　由著名艺术家张天志、李山策划，上海朵云轩文化实业有限公司、法国界外艺术双年展（BHN）组委会、上海大学出版社主办的“2018上海界外艺术双年展”于12月6日下午在上海朵云轩艺术中心盛大开幕。正如上海界外艺术双年展策展人、中国界外艺术发起人张天志所说，虽然界外艺术进入中国的时间尚短，但它就像冉冉升起的太阳，不久的将来必将光芒四射。

开幕式现场：2018上海界外艺术双年展策展人张天志致辞

　　中国首个界外艺术双年展落户于上海这座国际大都市，极大地填补了艺术领域的空白，将“小众艺术”带入大众视野，呈现出更为多元的艺术形式。独特形态的艺术双年展吸引了不同领域的人群前来参加开幕式。出席开幕仪式的嘉宾有：上海新闻出版局原副局长李新立、上海新闻出版局原副局长祝君波、新华社上海分社副总陆斌、上海朵云轩文化实业有限公司总裁顾林凡，法国界外艺术双年展组委会主席吉·达勒维先生、法国BHN界外艺术双年展创始人之一、参展艺术家洛翰先生，巴黎大皇宫策展人之一、参展艺术家代表如埃尔·凯斯班，著名艺术批评家王南溟、著名艺术批评家朱其，天津美术学院教授、著名艺术批评家高岭，上海人民美术出版社副总编徐明松，艺术家黄药、刘兆君、方卫国、周惠明、三毛、李俊，胡琪琪，张奇峰等。上海戏剧学院表演系的青年演员也带来了精彩的舞蹈表演《歆舞》。法国界外艺术双年展组委会主席吉·达勒维特意强调，通过和张天志、李山合作这次展览，实际上促成了一个全新的双年展的诞生，尽管界外艺术这个理念在法国产生已经有三四十年了，但是这次合作实际上是令这个艺术在全新的土壤，全新的环境中有了新的生命。

开幕式现场

开幕式现场：舞蹈表演

开幕式现场：法国界外艺术协会主席吉·达勒维先生致辞

开幕式现场：艺术批评家王南溟致辞

开幕式现场：艺术批评家朱其致辞

　　界外艺术试图打破传统分类，强调艺术的普遍性和不受约束的本质。极富想象力和创造力的界外艺术家追求潜意识和本能，表达个性。本次双年展的参展艺术家都已在界外艺术圈内有了一定的影响。展览共展出张天志、周惠明、凤英、黄药、曲丰国、方卫国、何雁、李昌胜、孙乐石、胡琪琪、李俊、张奇峰、三毛、李放、小龙、刘兆君16位中国艺术家的作品以及32位来自法国、瑞士、古巴、捷克、日本等国外的艺术家作品约有200余件。艺术家注重内心的表达，极力走出经验主义、技巧主义的束缚。他们的艺术语言各有特色，有些类似于超现实主义的画风，也有些好似儿童画那般任意发挥。部分是想在以往的基础上进行创新，部分是从未从事过绘画创作，他们都在尽量将潜意识的内容表现在画布上。这些难以名状的艺术品是艺术家重视艺术真实性、关注人类终极命运的体现。

展览现场

　　展览开幕当天，还举行了主题为“界外艺术在中国的未来”的学术研讨会。研讨会由本届双年展策展人张天志主持，出席开幕式的嘉宾以及艺术家吉·达勒维、洛翰、埃尔·凯斯班、王南溟、朱其、高岭、徐明松、刘兆君、黄药、曲晓蕊、陈晓峰等皆参加了界外艺术的研讨会。与会人士一致认为，界外艺术未来在中国将会迎来更大的发展机遇和可能。作为一种前沿的艺术理念，它给当下的艺术形态带来了生机，体现了目前中国艺术领域的一种新的发展趋势，以及带来更多创新的启示。

研讨会现场

研讨会现场：策展人张天志主持研讨会

研讨会现场：法国界外艺术协会主席吉·达勒维发言

研讨会现场：法国界外艺术协会的主创人洛翰发言

研讨会现场：法国巴黎大皇宫策展人之一如埃尔·凯斯班发言

研讨会现场：艺术批评家王南溟发言

研讨会现场：艺术批评家朱其发言

研讨会现场：艺术批评家高岭发言

研讨会现场：上海人民美术出版社副总编徐明松发言

研讨会现场：上海大学数码学院教授刘兆君发言

研讨会现场：艺术家黄药发言

　　界外艺术重新解放艺术，将成为新的文化现象讨论焦点

　　中国首个界外艺术双年展落地上海意义非凡：一方面艺术圈将出现“久违的”新的文化讨论焦点，另一方面通过展览重新定义艺术，会激发更多创造性的艺术活动。著名艺术批评家朱其认为，界外艺术能够来到中国举办双年展，策展人张天志是功不可没的，这是界外艺术在中国一个新的里程碑。

　　时至今日，中国的传统艺术、现代艺术、当代艺术都已走到了瓶颈阶段，亟需一种新的艺术形态来打破这种步履维艰的现状。界外艺术的出现，正好呼应了艺术界求新、求变、求发展的渴望。界外艺术是一种前沿的艺术，它与当代艺术分属两个不同的类别，是一个相对独立的艺术学科。正因为界外艺术没有条条框框的限制，也没有经验主义、技巧主义的束缚，所以它更加注重艺术家内心世界的表达。

　　上海界外艺术双年展策展人、中国界外艺术发起人张天志表示，此次双年展与人们以往所见的展览有着本质的区别，界外艺术的目标是解放艺术，改变传统的艺术思维方式，可谓一种截然不同的方法论。当代艺术和界外艺术是平行的两条线，当代艺术发展到今天就像刚才说的，有很多值得反思的东西。

展览现场：张天志接受采访

展览现场：张天志在导览

　　法国界外艺术双年展组委会主席吉·达勒维表示：“在上海举办的这一次界外艺术双年展，我要强调的一点是，它并不是法国里昂界外双年展的一次延续，它实际上是一个全新的开始。这次上海界外艺术双年展的诞生，得益于我们与中国界外艺术双年展策展人张天志的相遇，我们在艺术上的这种共同的理想和理念，让我们产生了在上海举办双年展的想法，上海界外艺术双年展将是扎根于上海，在全新的文化对话的语境中、全新的文化土壤上生长出来的、全新的一次尝试、一次艺术的冒险。两个双年展不期然的相聚，汇成同一个无界的理想。无需多言，只需要倾听色彩向我们讲述的故事，祝愿这个全新的上海界外艺术双年展长长久久。”

展览现场：法国界外艺术双年展组委会主席吉·达勒维接受采访

　　巴黎大皇宫策展人之一，参展艺术家代表如埃尔·凯斯班认为，界外艺术的一个最重要的理念就是艺术是属于每一个人的。每一个人以表达自己的情感为唯一的目标，不需要去害怕别人判断的眼光。因为艺术家要做的唯一的事情就是表达自我，所以错误、意外都是其中很正常的一些因素，恰恰因为这些因素造成了每一个人各自不同的艺术表达。

　　如果把界外艺术跟喜剧做一个比较的话，我们可以说界外艺术就像是莫里哀的作品，传统的艺术可能更像是莎士比亚的作品。因为在莫里哀的作品中充满了各式各样的，可能丑陋、可能奇怪、可能荒谬的小人物，但这些小人物每一个都非常的鲜活，他们都有各自的缺点，但这个缺点成就了他们每一个人物的最鲜明、最与众不同的部分。他们就不是那些传统的戏剧中，高大上的、非常完美的、非常正面的这些形象。

展览现场：巴黎大皇宫策展人之一，参展艺术家代表如埃尔·凯斯班接受采访

　　艺术批评家朱其表示，界外艺术和当代艺术应该是可以两个并存的。因为它反映了人类艺术对这两个事情的需求，人类既需要对观念和科技的需求，其实也要保持对人性本身的一种表达。界外艺术跟现当代艺术的一些形式，艺术家表现出来的有一些交叉，但界外艺术是更彻底地表现出来。让人性不要受到文化观念的束缚，艺术不要受到以往语言模式的束缚。界外艺术从原生艺术发展而来，它不是要变成精神病人专属的艺术，而是要让艺术得到更彻底的解放，打破文化边界。朱其还提到，他看到洛翰先生的几件作品感到非常惊喜，有些笔法特别像八大山人的笔法。界外艺术更多地让西方艺术与东方的文化有了一个高度的融合。

展览现场

　　天津美术学院教授、艺术批评家高岭认为，界外艺术与艺术无界，尤其是艺术进入后现代文化语境以后，人们都说艺术是无界的，艺术是没有边界的，换句话说就是博伊斯的理想，人人都是艺术家。我们人类在一个不断地循环中间去寻求突破、寻求创新，不甘于一种现状，艺术也是如此。不甘于现状，有了影响、传播、接受之后，当更多的人喜爱、认同、参与和分享之后，人们就会有了惰性，就会僵化、固守。历史总有人类，因为人类不是平均单个个体的枷锁，总有一些人会反复思考，不甘于保守的观念的共识，他寻求一些新的可能。这就是人和动物最大不同，人具有自我反思的能力，除了盲从以外还有一个反向思考的能力。通过这个展览开了好头，以后可能有很多东西可以更充分的讨论。高岭表示，他觉得这个展览非常有意义。

　　艺术批评家王南溟认为，当代艺术跟以往艺术，除了艺术家创作展开之外，还要进入到展览的一个环节，这个展览的环节就变成了艺术家创作作品之后的又一件作品。通过展览就架起了公众和艺术家之间的桥梁，由于策展人和批评家的努力使得某一种类型的艺术得以推广，今天之所以要用这么大的一个展厅来把这些艺术作品呈现出来，并且用研讨会的方法和开幕式的致辞为大家做个交代，其实宗旨就是为了艺术的推广而展开的。“我想今天界外艺术双年展最大的价值就在这个地方，就是当一个概念，比如说什么是艺术，这个概念被领悟了，我们需要有一个新的概念，促进一下以往被领悟的概念，界外艺术双年展至少从概念上来说突破了我们以往常用的这些关于艺术概念的这个词，这也是这次展览一个非常重要的特征。就是意味着一旦把概念艺术突破以后，以往的一些可能不在通常的展览里面被接纳的艺术家会在一个新的通道通向他的艺术之路。所以艺术之路在不同的展览里面可以自由开放的呈现，这恰恰是我们今天的展览以及策展人所需要的内容。”

展览现场

展览现场：张天志在导览

　　上海人民美术出版社副总编徐明松认为，界外艺术如果在中国的发展有某种趋向是可以注意到的，我们不是要划出一片天，这不是界外艺术发展的取向。界外艺术不能重蹈现代艺术的覆辙，也就是说越来越精英化，如果现代艺术到了二战前后已经越来越精英化的那种发展方向，那跟界外艺术相比的话，界外艺术就越来越多的应该是它具有普罗大众、素人美术的特征。不管你是艺术家，不管你的身份如何，你都是要从个体的艺术创作本身出发，而不是要让他向一个精英艺术家发展的创作取向，这个是值得大家去思考的。为什么到五六十年代毕加索开始要把艺术家的创作从博物馆解放出来，很多很重要的作品，在19世纪末，20世纪初所经历观念上的突破，但最后又被锁住了，用公共艺术的手段重新解放艺术。“界外艺术，我认为又是一种新的解放，或者是艺术的解放。界外艺术到今天为我们提供了太多可以思考的问题和太多可以思考的空间，今天这样的讨论只是一个开始。而且有非常好的作品的呈现，让大家能够非常直接地去跟艺术家的心灵去对话。”徐明松表示。

展览现场：艺术家三毛接受采访

展览现场：艺术家李俊接受采访

　　界外艺术对人性作出最深刻的探索

　　本届界外艺术双年展参展艺术家作品都有自己独特的艺术语言，其挑选作品的标准是，不以艺术家的出身或人们习惯的当代艺术、传统艺术等艺术类别为标尺。

展览现场

　　值得一提的是，界外艺术要带给人们的就是以全新的眼光去看待艺术，看待人的创作。也就是说，不在于你出身，不在于你艺术流派，不在于用世俗的眼光去评判艺术的高地，艺术的地位，而是以人最真诚的、强烈的、情感的表达，以人对于自我情感的一种无障碍的抒发，以每个人从自身角度对于人性作出最深刻的探索，以这样的角度来观看界外艺术家的这些作品。

　　参展艺术家，法国BHN界外艺术双年展创始人之一洛翰表示：上海界外艺术双展在上海举办的这个空间（朵云轩艺术中心）非常的多样，我们具有非常大的厅，可以把这些大幅的画，以一种非常完美的形式展现在大家面前。同时，我们也有上边这些包括小的空间里，走廊，展示小的作品。所有的这些作品都是创作者非常个人性的，情感的表达，也需要我们真正的，不带主观判断的，去听他们想要讲什么。有的时候，足够的安静，足够的耐心的话，我们就能看到他们想表达东西，并且在自己的内心找到共鸣。所有这些多样的作品，能够有机会在各自适合的空间中，与大家相遇，我觉得这个是最重要的。因为它让我们看到了不管什么样的人，他们都有表达的需要。如果你真正去听的话，你会发现这些人的内心都是完全不同，而且非常丰富的。

展览现场：洛翰作品

　　参展艺术家黄药表示：这次在上海举办的2018界外艺术双年展展现了每个作者的作品，表达的是每一个人走向内心世界的一种探索和表达。界外艺术为我们打开了一道出口，一道走出窒息的出口。它像磁吸般牵引我们走进了另外一个世界，一个灵魂孤独的世界，在这里，透析着一颗颗灵魂对世俗的抵抗和呐喊。站在一幅幅作品面前，看到的是每一个颗孤独的灵魂，而每一颗孤独的灵魂却又是如此的丰满和独特。灵魂的孤独与性格的孤僻是二个频道，“孤僻”属于弱者，“孤独”属于强者，前者是因为深陷世俗而恐惧，后者是因为精神上的超群而卓越。越是丰盈的灵魂，越能敏锐地意识到人性的残缺，越能勇敢地揭示人性最真实的一面。最后还是让作品来说话。

展览现场：艺术家黄药接受采访

　　上海大学数码学院教授、参加艺术家刘兆君表示：思考的是人本能的事情，我们界外艺术家画的画完全是对自己世界的理解。我们人能够丈量的世界，比如说一米、十米，一百米，感官能感觉到的世界。大部分人都做这个层面的思考，实际上在这个层面的两极还有一个是微观的世界，就是靠我们人的感官感受不到的微观世界，这个世界是一个很真实的世界，它在主导着我们生存，它在主导着我们人类的生杀大权。因为很可怕，很恐怕，因为我们把握不了，看不到它，如果追寻世界本源的问题，这块不能小视它，要重视它。还有光年的事情，我们无外乎是把三个平行世界的思考通过我们的画笔、影像呈现出来，让更多的人关注我们的思考，对世界的理解。艺术家也好、科学家也好、哲学家也好，最重要的问题是创造，是对世界本源的一个探究。人之所以区别于动物就是因为他有这种思考。

展览现场

　　参展艺术家方卫国表示：我是以陶瓷艺术的形式，进入到这次界外艺术的展览。窑变这种形式，我感觉比较像自己内心深处发出来的那种声音，而且不可控。我想也是通过这样国际性的展览把这个传统的中国艺术走向世界。首届上海界外艺术双年展参展的中外艺术家很多，对我们重新认识绘画艺术有耳目一新的感觉。

展览现场：参展艺术家方卫国接受采访

　　参展艺术家张奇峰也表示，上海界外艺术双年展的举办是，对中国艺术圈是一次非常大的强心剂。当代艺术的发展，现在来说到了非常微妙的时候，我们需要通过界外艺术的方式，给艺术圈带来清新的感觉，或者说一种思维的释放。让更多普通人了解界外艺术的形式，参与，见证界外艺术在中国里程碑的发展。

展览现场：参展艺术家张奇峰接受采访

　　界外艺术跳出常规的艺术形态，尝试各类艺术表达的创新。这些艺术家从艺术边界出发，去反思艺术的本质，呈现一种最自然、真实、纯粹的艺术语言。正如吉·达勒维先生所说的，这次是上海界外艺术双年展首次的开幕，作为双年展接下来还有第二届、第三届，这个历史的故事还会继续的持续下去。这将是一次长久的探索，一个长久的仪式。