赵盼超艺术作品展在北京开幕

天津美术网 www.022meishu.com 2018-12-26 12:15

　　天津美术网讯 2018年12月22号，赵盼超艺术作品展在北京车库美术馆举行。此次展览由独立策展人、青年藏家谢尚晋策划，开幕式由中央民族大学美术学院林自栋博士主持。展览共展出赵盼超中国画作品二十幅。内容上既有赵盼超对身处其中的现实社会场景的攫取，也有其对自己内心世界的主观描绘，总体上突出了其作为青年艺术家对人生、对社会的反思和关照。参加此次开幕的嘉宾有：清华大学美术学院陈池瑜教授；中央民族大学美术学院国画系主任曹宝泉教授；甄明舒博士；北京工业大学艺术设计学院何忠教授、陈红副教授；首都师范大学美术学院韩朝副教授；哈尔滨师范大学艺术学院白波教授；北京理工大学艺术设计学院王乐耕副教授，同时还有来自北京各高校的师生及社会各界艺术爱好者。

　　谢尚晋（中国民生银行艺术品顾问专家/青年藏家）：我和盼超兄认识已经超过十年，很荣幸这次受邀为他策划艺术生涯的首个个展，这个展览也是为大家呈现他十年来的创作心路。他从清华大学美术学院硕士、博士毕业再到中央民族大学美院副教授一路走来沉稳踏实，虽然他的主业是艺术史但他的作品当代性非常强。今年适逢中国改革开放四十周年，在改革开放四十年里中国的水墨艺术有了很大发展，如果把盼超兄的水墨作品放到这段美术史里，我相信他的作品不亚于其他知名的艺术家。我从事艺术品金融包括收藏有十年了，我一直对水墨有关注和深入研究，同时也有自己的一些独立见解，所以也一直关注着盼超的水墨创作。今天这个展览所展出的这些作品来源于艺术家本真的内心表现，我相信盼超的艺术道路能越走越远，也希望从这个展览让更多人去了解他的艺术。

　　陈池瑜（清华美院教授、博导、中国艺术学理论研究所所长）：在赵盼超的水墨画里，我们能看到新的收获、新的形式。这也是我第一次系统的来看他的作品。我觉得他的作品最大的优点，就是在视觉形式上的新的创造。盼超在清华读书期间主要是对美术史和美术理论进行研究，他是理论家，现在也进行绘画创作，可以说这些作品是将他的理论和创作进行结合的结果，并且盼超作为理论家，对美术史和美术理论都有宏观把握，他作为年轻的学者，对笔墨材料的把握能力比较突出，通过观看周围城市，观看人们的生存状态，并把这些视觉形象转换到他的画面里，使得他的作品形式构图比较满，形式感强，很新颖，具有明显的个人特征，而且和这次展览的标题也吻合，他的作品是和他心里的艺术形象结合起来，虽然用笔墨表现，但和传统的又不一样，色彩很丰富。这种视觉形式，在传统的绘画历史中，比较少见，现代绘画领域也很少见。这也可见我们的水墨画，有很大的表现空间和潜力，希望他以后能继续完善自己的绘画形式。

　　曹宝泉（中央民族大学美术学院教授、国画系系主任）：我和盼超是工作上的同事，平时也经常在一起聊天，对盼超的艺术理论功底还是比较佩服的。他本人十分有涵养，今天看他的画，也可以感受到。他的绘画，个性语言比较明确，观念、绘画视觉样式独特。近三十年，我国绘画艺术发展比较快，观念变化大，传统文化在当代的生存，受到了很大挑战。在“85思潮“以后，西方艺术对中国产生了强大的冲击，中国的传统艺术如何发展、生存，并且保持住自身的文化优势，这是一个大的命题，对此探索的艺术家也有很多，也为当代水墨画的发展，做出了很多贡献，同时这在当代社会也行成了比较新颖的绘画样式潮流。我们这次观看盼超的作品，能够很清晰的感受到他面对这个问题的思考以及对艺术的付出。盼超的绘画在这个方面的探索是有价值、有意义的，是值得肯定和赞扬的。希望他以后能继续坚持的走下去。

　　甄明舒博士：今天在座的大都是艺术圈里的人，大家应该比较清楚，通常办展览都会邀请一些官面上有头有脸的人来撑场子，久而久之已经成了一个规则，似乎请来的人级别越高，画展的规格就越高。我觉得这背离了艺术最初的本质，对于艺术的本质大家或许有不同的看法，但是最基本的一点应该是真实。今天的开幕式让我感觉到了这种真实，盼超他没有刻意去邀请所谓官面上的人来给自己站台，而是请了最熟悉他的人，他的导师，他的同学，他的同事。这些人都是最能读懂他的作品的人，从画里也能读到他丰富的内心世界。

　　熟悉盼超的人都知道，他是一个定力很强的人，这个时代很浮躁，但是盼超他能沉得住气，坐的住，不受外界干扰，安心做自己的事情。他有很强的研究能力，理论功底很深厚。在我们的印象中，他其实是一个学者型的人，是以学术研究为主业的，平时我们也知道他画画，但是今天突然看到有这么多作品，还是挺吃惊的，这也反映出他平时的勤奋。

　　从他的画里，我们可以看到他敏锐的观察力和丰富的内心世界。他的画突破了传统的框架，形成了自己独特的语言样式。他对传统其实是有很深入的研究的，传统的理论功底也是很深厚的，但他摆脱了传统样式的束缚，选择了突破和革新，从这些作品中可以看到，他把传统的包袱都扔掉了，重开一路，这是一种很大的挑战，需要很大的勇气。我国自85新潮以来，经历了西方现代艺术观念的冲击和碰撞，我们从张仃、吴冠中二人的笔墨之争也能看出这种碰撞。经历过这个过程以后，大家开始不约而同的回归到本土文化里来，重建文化自信，寻找自己的文化属性和身份认同。但似乎又走到另一个极端，就是大家过分在意传承有序，在意脉络和出身。从文脉上看，盼超是可以归到中央工艺美院这一支的，但他没有固守这个文脉，而是从这只文脉里又开拓出自己的一条路来，这是很难的。可能这也反映出他作为山东人骨子里的倔强气质吧，也可能和他的家庭生活有关。从盼超的作品中可以看到他对现实社会有一种人文关照，以自己独有的情怀关照当今人们面临的困境和焦虑。他的画，和他的人一样，很诚实，也很有勇气，没有讨好，也没有迎合。这让人很感动。

　　李林（滨州博融商贸有限公司总经理）：我们相识很久了，三十年这一路，他做到了“不忘初心”这四个字，也是这四个字，让他选择了读硕士读博士，并且遇到了陈老师。在我的认知当中，他是很有内容的人，我想用两个字形容他，一个是“感恩”，他从山东老家过来北京，遇到了陈老师，这么多年，没有周围的这些好老师，这些好朋友，他也不可能有今天这样的成就，但是他并没有浮躁，对老师朋友的帮助，他一直记在心上。第二个词是“感动”，三十年来，他一直在画画，我作为一个门外汉，看到盼超一路走来不断精进，对艺术不断的追求，还找到自己的表现语言，让我真感动。他的工作室和住所我都去过，他这些年来在艺术圈里算是艰苦的，他能坚持不动摇的走到今天这一步，让我很感动。

　　韩朝（首都师范大学美术学院副教授、画家、理论家）：大家发言，从不同的角度对盼超其人其画进行了解读，我觉得他是一个非常全面的人。起先他从事艺术创作，后来又转入到艺术理论研究。他用叙事性的手法和画面结合起来，有时候这两者会打架，但是在他的画里，被很好的结合起来，这很难得。这些年来他也很坚持，按照自己的思路，在不停地进步，不停地探索。在水墨画领域，我们有时很容易被影响，但他有个性，有勇气，不断开拓，我们很佩服，也很欣慰。

　　赵盼超：我的作品虽然在题材和表现形式上都似乎和传统没有什么关系，但传统的精神一直是我坚持的东西，它不是停留的表面的学习和模仿，而是要继承传统的笔墨精神和古人在创作中所具有的“表意”状态。现在社会的人在生活环境和对外在世界的感受上与古代不同，当然在表现方式上也会呈现出不同。在画面语言方面，我对复杂的空间表现很感兴趣，希望在意向表现的空间方面有自己的探索。同时，我认为如果说20世纪我们对于西方艺术的关照太多，太过追随，那么21世纪的当代中国画在表现上应该更加的自信，这种自信不是排斥西方，而是即使在表现上呈现出西方化的视觉特征，也不认为这是对西方的追随，而是体现了当代人在情感与表现方面东西方呈现出某些共性。正如石涛多说“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也”。我希望用自己的思考和画笔，去表现一个“想象”的世界，而不是“看见”的世界。