草间弥生2019上海大展倒计时 艺术家亲自创作，经典再现

展览海报

    天津美术网讯 备受瞩目的“草间弥生：爱的一切终将永恒”大展即将于2019年3月7日在上海复星艺术中心拉开帷幕。日前各项筹备工作已进入倒计时阶段。

    草间弥生是20世纪以来最伟大的艺术家之一、日本前卫艺术先驱，亦被誉为在世最具影响力的艺术家之一。历经70余年创作，有“波点女王”之称的她以极具感染力的前卫艺术实践、极富传奇色彩的艺术人格风靡世界。

    “草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，是一场全新的殿堂级大展。展览将呈现40余件作品，不仅巡礼草间弥生作品的代表性艺术元素，还将展示艺术家的最新创作，并根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品，让作品与建筑展开一场即时对话。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国。 

草间弥生  在阳光下祈祷世界和平，2016  图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供  图片版权：草间弥生

    亮点一：“世纪艺术家”的“现在进行时” 

    半个多世纪以来，草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于众多艺术领域。草间弥生自年轻始即将其创作视为“治愈我疾病的唯一方法”，用以“对抗如此多的幻觉、恐惧和焦虑以及我无法估量的生活”。近年来，艺术家对艺术创作的立场有了更宏伟的愿景，希望通过艺术来传播爱与和平的信息，唤起每个人对生活的美好体验。“草间弥生：爱的一切终将永恒”捕捉了这位“世纪艺术家”的“现在进行时”。展览不仅全面梳理艺术家的过往创作，更以其最新创作，呈现了她对宇宙和人生在当下的感受和思考。 

   正如复星艺术中心主席王津元所评价：“草间弥生在中国乃至全世界圈粉无数。她常用的波点、南瓜、镜子，爱用的斑斓色彩，看上去简单而有力量、老少咸宜。文艺青年趋之若鹜，小朋友看了也欢呼雀跃。但是，这表象的快乐，却源于艺术家的坎坷人生……起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广。看到的是美、浪漫、热情、自由、飞翔、以及无尽的爱。” 

   亮点二：量身定制——“波尔卡圆点”对话“会跳舞的房子” 

    根据复星艺术中心的空间结构，艺术家特别创作了多件大体量特定场域装置作品，成为只能在复星艺术中心看到的独特作品。一条题为“隐匿的人生（2019）”的镶有凸面镜的小径，将蜿蜒于展厅内，引导观众进入探索之旅。每个镜子代表一个波点，成倍递增地反射着观众、建筑和周遭环境。观者置身在镜子的多重反射之中，自身与建筑于镜中不断闪现，激发人们重新审视自我与世界的关系。复星艺术中心这座“会跳舞的房子”与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”将相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。

    而此次为复星艺术中心特制的“无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉（2019）”装置，令人身处无数镜子之中，光影交汇，五彩斑斓的灯光彷如宇宙中的点点繁星，空间在镜子的反射中无限延伸，如宇宙般宽广无垠。时间感、空间感与自我的感知都在这个环境中逐渐消融，不复存在，却仿佛又如永恒一般无处不在。这正是草间弥生的艺术哲学。大型装置“无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙（2019）”中，黄色茎状的图案，草间弥生标志性的黑色波尔卡圆点，二者错综缠绕，蜿蜒扭转，将覆盖复星艺术中心的六米超高层空间。作品中具有强烈感染力的图案出自草间弥生90年代的绘画作品。“草间弥生：爱的一切终将永恒”中，该作品将首次以三维形式呈现。在艺术家创造的奇妙空间中，永恒转化为具有强大吸引力的视觉体验，令观者得以从时间与空间两个向度观照自我，展开想象。 

草间弥生  白色河水流过，2018  图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供  图片版权：草间弥生

    亮点三：巡礼草间经典——“我的永恒灵魂”十周年 

   2019年，草间弥生的“我的永恒灵魂”系列亦将进入创作的第十年，本次展览将全景展示该系列作品从开始到迄今为止的完整衍变。

    草间弥生丰富的艺术表达，奇妙的构图和大胆活力的色彩经由充满想象力的图案和色彩自发的碰撞与流淌，跃然于大幅画布之上。艺术家的圆点和网状图案的反复出现，随处可见的原生生物形状和蕨类植物图案，耀眼夺目的各种色彩，及其对金属颜料的大胆使用，都展现了草间弥生对色彩的敏锐感知和自信驾驭。草间弥生喜欢将画作并排放置，尽可能填满展示空间。通过这种方式为观者创造一个与艺术家感同身受，充满生命碰撞，并让观众沉浸其中的世界，这实现了草间弥生的艺术梦想。 

   亮点四：欢迎来到“草间的波点乐园” 

    展览期间，草间弥生的视觉王国将从室内延伸至户外，从展厅覆盖至公共空间，加之丰富的特别项目，令整座复星艺术中心变身为“草间的波点乐园”。

    一座高约三米的南瓜户外雕塑将亮相BFC上海外滩金融中心南区广场，南瓜在草间弥生心中占据着特殊的位置，她从中感受到温暖的感情与稳定和平。艺术家希望通过全新制作的“南瓜（2019）”作品，把平和意愿感染每一位这座城市里的人们。位于复星艺术中心一楼的CLOUD CAFé将被黄黑两色的波点覆盖，装点一新CLOUD CAFé内设有此次展览的艺术衍生品专区，丰富的潮流设计产品之外，更有展览特别限定款将独家发售，撷取草间弥生艺术世界一隅，为展览附上一个特别的注脚。展览期间，复星艺术中心还将面向各个年龄段的观众，举办讲座、工作坊等丰富而独特的公共教育活动——欢迎来到“草间的波点乐园”。 

    亮点五：不可复制——全新殿堂级大展 

    草间弥生在筹备本次上海大展时表示：“每个展览都有其性格，而在复星艺术中心的展览中，我将主要展出我的新作，以及与建筑产生‘共鸣’的作品。我十分期待与上海的每一位分享我的创作。”

    针对国内丛生的山寨现象，草间弥生表示：“我对自己倾注了毕生心血的创作被剽窃和以不当形式呈现，感到十分失望。我希望人们看到我真正的艺术——在复星艺术中心的这次展览是一个很好的机会。”复星艺术中心主席王津元在东京与草间弥生会面后，为本次展览撰文，评价道：“伟大的艺术往往诞生于苦难，而苦难的尽头一定是对于理想、美好、和爱的无限追求。爱的一切，终将永恒。”

    “草间弥生：爱的一切终将永恒”的每一件作品及展览布局均由艺术家本人亲自创作完成。草间弥生和复星艺术中心希望观众可以感受一个来自世界级艺术家的独一无二、激动人心、真心诚意的展览，从“草间弥生：爱的一切终将永恒”之中收获多感官、沉浸式的别样体验。 

    “草间弥生：爱的一切终将永恒”大展即将于2019年3月7日正式与观众见面，并展至6月9日。

草间弥生  图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供  图片版权：草间弥生

    关于草间弥生

    作为其时代最受尊敬的艺术家之一，草间弥生以涵盖绘画，雕塑，版画，装置，小说，电影和表演的多样化艺术创作而闻名。其作品融合了极简主义，波普艺术，零社和虚无运动的艺术风格，难以简单归为一类。草间弥生1929年出生于日本松本市。幼年产生如听见植物和动物谈话等视听幻觉，并开始以绘画的方式，借助网状和圆点图案表达自己的感受。 

    草间弥生先在京都市立工艺美术学院系统正规学习了胶彩画（日本传统绘画），此后逐渐成为日本战后前卫艺术的先锋人物之一。1957年，她前往美国，展出自己的巨幅网画，软雕塑，并开始即兴表演，以及用镜子和电灯创作装置。草间弥生战胜种种困扰，探索出通过对单一图案大量重复和复制以达到自我消融的艺术哲学。 

    1959年，草间弥生在纽约首次展出其巨幅单色无限网画，作品引发弗兰克·斯特拉和唐纳德·贾德的关注，其抽象作品则被视作极简主义风行的开端。20世纪60年代，草间弥生的众多即兴创作涵盖人体彩绘节，时装秀和反战示威。1973年，草间弥生返回日本，开始进行小说创作，从此便在东京一家精神病院居住和接受治疗。20世纪80年代末，草间弥生重返艺坛，并在1993年代表日本参加了第45届威尼斯双年展。第二年，她开始进行露天雕塑的创作。经过对雕塑和镜屋的探索之后，2004年她开始用马克笔在画布上进行绘画，并将该系列共计50幅作品命名为“永恒的爱”（2004-2007），进而发展成为“我的永恒灵魂”系列作品。 

    草间弥生曾在世界各大美术馆举办过展览，近年其在泰特现代美术馆和蓬皮杜艺术中心举办的大型回顾展引发了热烈反响。草间弥生的拉丁美洲和亚洲巡回展的观看人数达到200多万，《艺术新闻》因此将其评为“2014年世界最受欢迎的艺术家”。2016年，她获得了日本文化勋章。2017年，她在华盛顿特区的赫施霍恩博物馆与雕塑花园开始其北美巡回展。草间弥生目前依然在日本东京生活和工作。