展讯：卡塔琳娜·格罗斯 “呢喃的泥土”

　　天津美术网讯 2019 年3月30日， 国际知名德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的大型个展“呢喃的泥土”日前于广州 K11 正式拉开帷幕。这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首次个展。

　　展览由 K11 Art Foundation （KAF）与广州 chiK11 艺术空间联合呈献，三件与场景相关、沉浸式的大型作品将分布在广州 K11 的不同区域。卡塔琳娜·格罗斯被认为是过去 15 年间国际上极具开创性的画家。

　　格罗斯以喷枪为主要绘画工具，成功地开创了前所未有的绘画形式。她将斑驳陆离的颜料涂覆于展览空间的墙面、自己的床上、公共广告牌、整栋房子及其周边环境中，还有形形色色组合在一起的物件，如土堆和树干上，创作出大型场域相关的绘画作品。她使颜料的施用不再被束缚于画家身体和西方架上传统。她的作品既非再现，亦非象征，而是以极具颠覆性的方式，存在于与材料、物件和建筑的直接互动之中。

　　正如艺术家所说，“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。” 格罗斯利用颜色跨越物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式。

　　从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等重要艺术机构，到纽约洛克威海滩（由 MOMA PS1 委托制作）、科隆地铁站、丹麦海岸线、或是普通的社区等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地作品。

　　此次广州大展“呢喃的泥土”由 K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪（Venus Lau）策展，乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）协力策展。“呢喃的泥土”广州站分为三个展区——《丝绸工作室》、《腹中》、《陈列室》——一个位于三楼艺术廊桥，两个位于四楼的 chi K11 艺术空间，引领观众沉浸在如迷宫般的空间体验中。

　　踏进三楼艺术廊桥的展区《丝绸工作室》，迎面而来是一幅幅巨大的丝绸幕布，上面印有格罗斯柏林工作室墙面，还有其他曾经用来制作超大型或雕塑式作品的空间的复制图像。印上了图像的表面引入了一种记忆与回想的情境，在展览逐渐演变之中形成了一个时间的缺口。

　　进入四楼 chi K11 艺术空间的第二个展区《腹中》，天花板上悬垂下数百米厚重粗糙的布料，构成了迷宫般的褶皱结构，为参观者带来巨大的感官冲击——在作品的全然包裹之中，失去抽离之力。

　　在广州 K11 展出的《腹中》与在上海展出的原版有很大不同，由于悬垂走向的不同，产生的褶皱亦有所不同，之前可见的部分颜色因为新的铺设而隐秘了起来，而从前不可见的部分却得以重见天日，这使得广州展出的版本更为粗犷和生猛。

　　如果将不同版本的《腹中》想象成电影的连续镜头，变化的褶皱让对立面之间产生流动的过渡——例如色彩和留白之间，可见与不可见，立体与平面，过去和现在之间的过渡。格罗斯的作品通过自由流动的越界，对通常被认为是最基本的感知边界提出了挑战。

　　最后一个展区《陈列室》是一间用颜料完全覆盖的豪华客厅，参观者穿行于这个陈列着独特设计家具的空间，或许会联想起展厅所在的购物艺术中心。绘画的世界和普通生活物件的世界，两者间不可消解的碰撞向人们提出了迫切的问题，即艺术在日常生活中所处位置的问题。

　　展览标题“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。在格罗斯所建造的空间里，色彩如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。观看展览成为一段情感和身体的对话，无法被简化为线性叙事：这是一种不断脱节的“呢喃”。

　　正如策展人刘秀仪所说：“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，总有一种强烈的‘离地’（ungroundedness），犹如浮游、穿梭于太空……格罗斯作品中那广阔而纷杂的色谱，与其说是叙事，毋宁说是色彩（巴迪欧式）的 ‘无调世界’

　　（atonal world）——没有主人能指（ master signifier），或是拉康式的‘缝合点’（quilting point）的状态，在能指链上永远飘荡，永不着地。”与艺术家合作多年的策展人乌尔里希·洛克则认为，“卡塔琳娜打开了我们想象的大门，重新定义我们对世界的认识。 ”

　　“呢喃的泥土”广州站将于 2019 年 3 月 30 日对公众开放，持续至 2019 年 6 月 2 日。在展览期间，chi K11 艺术空间将陆续举办主题讲座及一系列文化艺术活动（如“Riso 印刷体验工作坊”、“流动艺术系列课程”等），公众可通过不同的方式参与线下活动，更好地领略艺术的独特魅力。

　　展览信息

　　卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）

　　“呢喃的泥土”

　　策展：刘秀仪（Venus Lau）

　　协力策展：乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）

　　展期：2019 年 3 月 30 日-2019 年 6 月 2 日

　　地点：广州 K11 购物艺术中心 3 楼艺术廊桥、4 楼 chi K11 艺术空间

　　开放时间： 周二至周日 10：00-21：30（21：00 停止入场）法定节假日照常开放

　　关于艺术家卡塔琳娜·格罗斯

　　卡塔琳娜·格罗斯于 1961 年生于德国布莱斯高的弗莱堡，现生活和居住在柏林及新西

　　兰。她近年的艺术机构展览及场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目“psychylustro” （ 2014 ）、莫斯科车库当代美术馆 “yes no why later”（2015）、第 56 届威尼斯双年展作品《Untitled Trumpet》（2015）、为纽约MoMA PS1 的 “Rockaway！”项目创作的作品《Rockaway！》（2016）、丹麦奥胡 斯 ARoS 艺术三年展作品《 Asphalt Air and Hair 》 （ 2017 ）、南伦敦艺廊“This Drove My Mother Up the Wall”（2017）、悉尼马车创意空间 “TheHorse Trotted Another Couple of Metres， Then It Stopped”（2018），以及布拉格国家美术馆 “Wunderbild”（展期至 2019 年 3 月 31 日）。

　　收藏机构包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、伯尼尔美术馆、哥本哈根方舟现代艺术博物馆、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城奥尔布赖特·诺克斯艺术馆、迈阿密佩雷斯艺术馆，以及布里斯本昆士兰画廊和现代艺术馆。

　　关于 K11

　　K11 创立了全球首个博物馆零售模式，打破传统，把艺术与商业结合，开创零售先河。郑志刚先生（Adrian）于 2008 年创立 K11，而位于香港及上海的 K11 分别于 2009 年 12 月及 2013 年6 月开幕；自始策划了数十个跨文化展览及活动，从艺术与设计到绿色时尚与科技，将艺术、文化及工匠精神的生活态度带给大众。独特的 K11 生态系统将艺术·人文·自然三大元素融合，革命性地改变零售生态，透过独特的分区，让顾客感受体验式购物旅程。K11 引进世界各地优秀设计师品牌，如 K11 Design Store、K11 Select 及 K11 Art Store by Kuriosity，为本地及国际设计师提供线上线下的营销平台，展示和销售自己设计的产品。K11 不仅是一个零售空间，而是一个启发无限创意的文化地标。透过跨文化对谈，K11将继续推动本地艺术发展，增强当地的艺术家和公众之间的沟通和交流。到2024年，K11将扩展到中国的9个城市，包括北京、深圳、沈阳、武汉、宁波、天津、上海、广州和香港，进一步成为行业的领军者。

　　关于 K11 Art Foundation

　　K11 Art Foundation（KAF）由郑志刚（Adrian Cheng）于 2010 年创立，是个推动中国当代艺术持续发展的非营利机构，全力支持大中华地区新晋艺术家创作，让他们在国际舞台上尽显才华。KAF 不但培育艺术人才，还扶植有潜质的年轻策展人的专业发展。

　　KAF 积极与世界各地的知名艺术机构合作，举办地区性及国际性艺术项目。KAF 曾与费格拉斯卡拉·达利基金会、伦敦蛇形画廊、伦敦当代艺术学院、巴黎庞毕度艺术中心、巴黎东京宫、巴黎玛摩丹莫内美术馆、纽约大都会博物馆、军火库艺术展、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆、MoMA PS1 等知名艺术馆和单位合作，向亚洲以至全球展示中国艺术家的优秀之作。位于中国武汉市的 K11 艺术村自 2011 年起营运，一直是 KAF 举办艺术家驻留计划的基地；2017 年 11 月，艺术村搬往武汉 K11 Select，为来自中国和世界各地的驻村艺术家提供更完善的资源和设施，进行创作和交流。现时艺术村除了设有艺术家工作室，还配备展览空间和多用途活动室，举行各式各样的展览和活动，鼓励创作之余，也让艺术走进大众的生活当中。

　　透过展览、合作、驻留、研究、出版及教育项目，KAF 在大中华地区及世界各地建立了无数创作、展示及认识当代艺术的平台，引起广大观众对当代艺术的兴趣，并提升公众鉴赏艺术与文化的能力。

　　关于 chi K11 艺术空间

　　广州 K11 的艺术空间由位于1楼的活·现艺术（IN ART WE LIVE）、 3楼的艺术廊桥（ARTCONNEXION）及作为主空间并位于 4楼的 chi K11 艺术空间 （chi K11 art space）构成，秉承K11 一贯的艺术精神与理念，旨在向公众推广艺术、 开启艺术大门。chi K11艺术空间是一个旨在持续引发无限想象、激发创意梦想的创新空间。chi K11 艺术空间

　　以一种先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，通过一系列独具特色的艺术项目，激发与重塑广州本土独具脾性的当代艺术力量。在此理念下，chi K11 艺术空间一直致力于培养本土年轻艺术家，推广当代艺术。通过丰富的展览、工作坊、研讨会、表演、艺术导赏、艺术家讲座、艺术家之夜等活动，激发观众欣赏艺术的兴趣，为公众参与艺术提供更多的平台和机会。