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庞永杰：安然于内心就能生发出妙法

天津美术网 www.022meishu.com 2019-04-02 14:58

　　天津美术网讯庞永杰大型个展“锦囊妙计”即将在2019年4月7日星期日下午4点，于山水美术馆拉开帷幕。本次展览由山水美术馆主办，由吴鸿担任学术主持，由新浪当代艺术频道总监陈晓峰担任策展人。

佛-2019-02尺寸：45X35CM

　　学术主持吴鸿认为：锦囊和妙计，在此可以置换为形式和内涵、语言和思想，乃至于能指和所指之间的关系。“锦囊”，从象征性而言，就像一个形式外套，更多的是作用于视觉的直接性。而“妙计”则是锦囊包裹下的内容，在艺术家的作品中，特别是在所谓的当代艺术作品中，体现出来的是观念和想法。

　　庞永杰近几年创作的这批作品，其过程也是从中国传统文化的“根性”的长期探寻中，由材料和形式的反复实验和研究，从油画的表现手段和传统彩墨和岩彩材料的融合中，生命的短暂和价值的永恒，俗世的物质性的欢愉和虚空的永恒的悲剧感，等等这些关乎生命的终极价值思考的主题，慢慢地随着他对于形式和材料的反复实验中，自然而然地显现了出来。这是一个从艺术家的内心，由内而外慢慢释放的过程，虽然看似“愚钝”，但是相比较那些功利性的“急就章”，它是真实而恒久的。在我间隔或长或短地不间断地探访庞永杰的工作室的过程中，也是见证了这个过程。由此，也对于他的这批经历了数年之久的实验性作品终于有机会集中展出，表示由衷的祝贺。

　　一半油画一半水墨，庞永杰搭建开悟观者的精神世界

　　都说艺术家庞永杰“左手油画，右手水墨”，在庞永杰的油画作品中，你可以看到总有一种女性形象符号，非常的简洁抽象，又很接近中国唐朝圆润丰满的仕女的形象：她们丰乳肥臀，红唇两点，姿态放松，神情慵懒，在暧昧的暖橙色调下有一种说不出的释然。观者在这些慵懒的“小姐们”的簇拥下不禁心生摇曳，放松心神，会心一笑。再观庞永杰的水墨，他的水墨作品开创了佛教绘画题材表现的新纪元，他笔下的佛、菩萨，不同于传统佛教绘画中的复制版的宝相庄严，而很当代的以极简的线条和淋漓的暖色晕染构建了他精神世界中的水墨佛图，观者能被他作品中的空灵圣洁所感染，在他构建的精神世界中得到救赎与圆融。

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　　谈到画水墨，庞永杰说：“四十岁是人生的一个分界线，人常会在这个时候去思考，会发现自己的不足，也会从新上路，去发现曾经不被关心的。

　　策展人陈晓峰谈到：庞永杰用水墨的语言和方式构建了一个现实与精神夹层之间的过渡平行世界。在这个世界里，主体可以被消解，也可以再生，还可以隐匿。在模糊与清晰交叉的背后，庞永杰用近乎极致的“空寂”观，表达了轮回的轮回。对现实感和时代感的深切体验，加强了庞永杰对生命剧场的当下感悟。于是他找到了最能体现中国传统文化中生命意义追问和提升的佛教题材，以此与“物化世界”进行一场跨越时空的对话。而借助这些宗教性题材作品，是庞永杰复活个体生命光明希冀的某种载体，极具悲悯、大爱与救赎精神。

　　庞永杰的作品提供了镜子式的观看效果，从内部穿越到外部，这是一个进入的线索，也是生发比对杂糅现实世界的逻辑，而观者置身于这样的情景当中，现实与精神世界便被立体化。这也是庞永杰所围合的现实与精神混搭的迷宫所叠加的效果，如何走出这个迷宫，庞永杰在作品中已经留下了答案的种种痕迹。

　　我个人认为，庞永杰这批作品的艺术精神创造内核还在于，在形象叠加的空间当中隐约指向了某种智性的释放，甚至主动探讨了关于生命觉醒的文化主线。在极致的生命话题背后，可能是当代艺术的观念价值原点所在。

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　　艺术家庞永杰

　　庞永杰自述：艺术是一种宗教情怀，特别对于我这样以艺术为生的人来说，它是一种救赎方式。每天的工作就是祈祷，通过这种自我完善的过程，来感知矛盾与冲突、种族与阶级，感知社会、人生、天空、大地，对这宽广的一切，我是通过艺术——一种极简、单纯的方式来表达自身感悟的。。。。。。我试图达到，当站到我的作品面前，会有种幻觉，让人暂时忘却繁琐，接近空灵；或安静或思考，介入世界间更宽广的联系，衍生出悲悯之心。

　　在本次大型个展“锦囊妙计”即将开幕之际，艺术家庞永杰接受了新浪当代和雕塑频道记者郑晓曦的专访：

　　新浪当代：本次个展学术主持吴鸿给您近期的作品梳理了一个“锦囊妙计”的学术定位，能否谈谈您这次带来不同创作风格与状态的“水墨”作品所呈现的理念和思考？

　　庞永杰：“锦囊妙计”就是安然于内心就能生发出妙法。回到内心，觉知、静观、生命深处的感受力，再出发，就没有了左顾右盼，专注于自己的内心想要的，画面就有了生命力。我不受固有的知识概念的锢篱，又在一个宏观的艺术史坐标中找到灵性的生发力。我们从儿童记事起就萌萌知道自我的生命规轨际，然而成长的过程又是未知的。宗教都是解脱人生，到达彼岸，人身体里居住着神与魔，它是一个小宇宙有光明、黑暗，艺术是冲破人的自我，穿越国家，民族，到达終极的光芒之中，人性从黑暗的困顿与挣扎中解脱，我的作品我赋予了它宗教的意义，我觉得艺术是人向光的慰藉。

　　新浪当代：我们了解到这次在北京山水美术馆推出您的大型个展，也是这几年作品的集中展示，和您以往的展览有什么不同？

　　庞永杰：二零零五在七九八时态空间的个展到现在已经十几年了，青年到中年的生命历程，精神在成长，艺术创作也是修禅，境界在递进中。这次展览是这几年的水墨探索为主。

　　新浪当代：您信奉佛教，宗教信仰和禅修对您的艺术创作有哪些影响？尤其在作品当中您展示了现实与精神对话的时空结构，如何看待您创造的这个独特的对话空间？

　　庞永杰：人是具有灵性的他们不是所谓的高级动物，我们本来具备各自独特的生命特性与维度空间，我是在学佛的路上，并不能算是一个合格的佛教徒，我经常打坐这样有利于我能安住于内心，回到自我的觉知，专注于创作中仿佛它具备了神性的力量。

　　新浪当代：佛教题材的作品在艺术家的创作中并不少见，但是您的创作方式好像很不一样，能否具体谈谈？

　　庞永杰：佛教从印度传入中国经过几百年逐渐融合形成禅宗思想，在我们的血脉里成为几千年东方文明的精神纽带。与我更近，我所要表达是禅对于人生的积极力量，还有其他宗教在人类历史时空里共同作用的文明，虽然对于各个宗教来说本身是悖论的，但是你不得不承认她们都是人类走向光明的通道，我试图通过艺术来表达人类通过和解，向善、施恩、能摒弃黑暗趋向光明。

　　新浪当代：您的作品当中呈现了对“生命剧场”的认知，以及参悟，尤其是对自我生命追问，甚至弥漫着“空寂”观，能否具体谈一下这方面？

　　庞永杰：“生命剧场”没有人能置身度外，生命的成长是向着虚空禅悟肉身的无常，到达平静安然，也知道了我想要是什么，身体的觉知会在空寂里，做事会纯粹，专注不再会在意外在的因素困绕。

　　新浪当代：在您的作品当中，保持大量传统文化衔接与变化的诉求，又明显吸收了当代艺术的观念，展示了水墨绘画在文化维度对话与构建的可能与趣味，您觉得当代艺术的观念在您的这批作品当中起到了什么样具体的作用？

　　庞永杰：我一直在当代的语序里，保持大量的传统文化衔接，但是它对于自身它必须是真实的才能生效，也就是说艺术史既有的概念是对映在自身灵性的基础上。当代艺术是映照社会现实才有意义，我是研究文化艺术史寻找艺术史坐标的空隙，又是我真实的生命成长过程，水墨是我过了四十岁感觉和生命很近，我所看到的当代水墨还有所谓的传统水墨都满足不了我的审美我看到了空隙，那我从零开始学习，十年了我觉得我现在有能力去表达控制画面实现我想要的，我好像找到了当代语言与传统之间的密码。它对当代社会生效，在这个物欲横流的社会之上还有神性，信仰，人是有界线的，有天地。我是摒弃所谓的当代艺术固有的概念，解构、屏置、重组、反复、破坏、建构这个过程就是禅修的过程。

　　新浪当代：您的水墨作品以佛教传统题材为主题，却表现的很当代，将传统文化中合理的诉求用当代的语言进行转化，如果说当代艺术是一场实验的过程，那么，您认为面对困境的中国当代艺术应该如何去创新？

　　庞永杰：艺术家的创新不是嫁接一个艺术样式，对这个时代你是不是在自由情况下独立思考，方法论是建立在真实的小我之上的，每个人有他自己一个世界，所以真实对于个体来说也是不同的，真实又是在这个时代中，它应该有我们的共同认知，艺术家就是寻找到自己的个性与时代的共同精神家园。

　　新浪当代：您的油画作品中总有一种女性形象符号，形象非常的简洁抽象，又很接近中国唐朝圆润丰满的仕女的形象，油画源自西方，不属于中国本土，您如何看待中国当代油画中的中国式表达？

　　庞永杰：那个时候我就受佛教的影响很大，虽然画面似乎是女性形象，她又是菩萨的化身，在精神上的宽范可以以观者的不同而不同，女性、观音、仕女、中性、男性、观者可以象剧中人物对应生活中的自己，和她互应。油画材料直是物，运用它就不需要固有的概念，每个时期我都很警觉和别人类同一定要找到自己的方式，这也是做一个艺术家所必须的。

　　新浪当代：您认为您的个人性格和喜好，对您的艺术创作有哪些影响？

　　庞永杰：我是比较内向的，爱好不多，喜欢呆在工作室里画画，看书和旅游。做事比较专注，所以能把东西做深入，方向感比较强，不在乎别人做什么也不在乎别人说什么，到了知天命的年龄就更知道自己做什么了。近几年对于佛的亲近更让我袒然、安住于内心，艺术生活一体，知行合一。

　　新浪当代：您出生于60年代末期，您的生活环境，历史、社会、文化的变迁对您的创作有哪些影响？

　　庞永杰：我出生于山东黄河边上的农村，老家的一情一景亦然藏在我的内心，初中到了县一中高三去了诸城一中从那里考上山东师范大学美术系，毕业后就来中央美院进修从那时起就一直在这个行当里，这近三十年正好是踏着改革开放的步点成长，从北京作品走向了国际，从农村到城市让我的生活更丰富，对于艺术非常执着坚持，虽然生活很艰苦但精神没觉得，渐渐得工作就是生活完全统一了。

　　新浪当代：您的雕塑作品与架上作品有哪些的联系与异同？

　　庞永杰：两千年我的油画风格基本成熟了，总觉得还需要什么，去到河北唐山、广东佛山偿试陶瓷，还觉得不够纯粹，作品出来都给毁掉了，一直到了二零零四年才做出了现在雕塑的样子，二零零五年在798时态空间有一个大的个展，展现了我油画与雕塑的统一同时又是架上绘画的递进。

群雕

水，树林雕

　　新浪当代：您希望自己在水墨创作探索上，有哪些不一样的艺术品质带给更多的收藏家，观众？

　　庞永杰：水墨探索已经十来年了，有一句话练武不练功到老一场空，我从基础开始学习石窟壁画是我的源泉，我避免了当代新水墨的过分观念也不要所谓传统的僵化固守成规，我们的佛教艺术无论从精神和技法特别是对于现实社会都还具有意义，现代水墨探索的精华我也在吸收，我是在他们的空隙间找到了我灵魂中要表达的东西，禅宗的精神境界在当代物欲横流的社会更具有意义，通过传统的手法转换当代语言我希望我带给大家的是厚实的在历史多维时空里的一个坐标。以禅宗的内核带给西方另一个思考，我感觉我打开了这扇门还有一个犷懋未知的世界去探索。

　　新浪当代：能看出您的作品有着浓厚的东方情怀和佛学底蕴，当下，很多青年艺术家的创作与自身的生存环境，社会环境不再有联系，您如何看待这个问题？

　　庞永杰：学佛永远在路上，无常与永恒，苦海与彼岸的终极追问，让我觉得不能绕道，我们必须反映当代的问题，于当代人的生活有关，而不是一个艺术知识的现有图试的嫁接，年青人更加国际化，视野与知识结构更广，不像以前有的艺术家抄袭就能成功，他们需要站在更高的起点与国际接轨，同行，创造作品，有一天他们会引领世界潮流，我也期待那个时候到来。