任何一件艺术品都承载着艺术价值、历史价值和经济价值，这三者既各自独立，亦相互融合。艺术价值与经济价值通常不被强调就能显现出来，而历史价值却像流动的水，不刻意彰显自己，却流动不息，默默滋养着土地。在中国早期西画艺术世界里，有着两张颇具历史价值的照片，一张是摄于1935年，上海美术专科学校西画系学生及裸体女模特的《课中留影》，这张照片在电视媒体及报纸杂志中多次出现，给人留下深刻印象，笔者已在山东人民出版社出版的《触摸历史——西洋美术的开拓者》一书中对照片中的人物进行了考证与解说。另外一张是摄于1937年，重庆沙坪坝国立中央大学艺术科人体素描教室的合影。我们在把精力与注意力投入给《课中留影》的同时，也不应忽略甚至忘记后者，虽然国立中央大学的这张合影安静地立在那，可它绝对是有生命、有重量的。如前所说，一件艺术品的历史价值是最容易流逝却又最不应流逝的。可惜的是，到现在，这张照片中的人物还没有给准确的辨识出来。庆幸的是，我收集到了相关资料，现通过考证，尝试着把这段历史还原。

照片中共有15人，最后一排的中间一位，即女模特身后的是徐悲鸿。他出生于1895年7月，1953年9月离世，原名寿康，江苏宜兴人。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海震旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，回国后，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1918年他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗战爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。新中国成立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有巨大影响的优秀作品。

历史是一个时代价值的记录。徐悲鸿是中国现代绘画史的建构者，也是中国现代美术事业的奠基者。画随时代，艺为人生。他讴歌民族精神，倡扬写实主义，全力培育美术英才，在各个时期培养的学生，都成为二十世纪新中国美术承前启后的重要力量，其“人不可有傲气，但不可无傲骨”的精神也鼓舞着一代又一代的画界学子。

照片中的另一位老师是张书旂，即第一排右起第二位坐着穿长衫的那位。他出生于1900年，1957卒世，原名世忠，号南京晓庄、七炉居，浙江浦江人。1922年毕业于上海美术专门学校。先学油画、水彩画等，后师从吕凤子攻中国画。曾任教于中央大学艺术系。因其善用折粉，故有“白粉画家”之称。后定居旧金山。其作品曾被美国总统收藏。

除徐悲鸿与张书旂两位教师，其余皆为学生（女模特除外），我将按自后向前，自左及右的顺序为大家逐一考证：

最后一排左起第一位站在门边戴眼镜的是方诗恒，原名月如，曾用名诗痕，出生于1914年，1983年去世，安徽怀远人。1935年入南京中央大学艺术系，师事徐悲鸿、吴作人。1939年任芜湖皖南师院教员。1979年后，在安徽师范大学艺术系教素描，安徽师范大学艺术系副教授。作品有《治淮工地》、《光荣的护士》、《竹雀》等。油画作品有《黄岳奇观》、《泰山五大夫松》等。

最后一排左起第三位，即徐悲鸿先生左手边的是文金扬，江苏淮安人，1915年出生， 1983年离世。擅长技法理论、油画。1938年毕业于南京中央大学艺术系。历任四川省立川东师范学校美术教员、重庆国立艺术专科学校讲师、杭州国立艺术专科学校、南京中央大学艺术系讲师、副教授，中央美术学院副教授、教授。代表作品有：《乞丐》、《官厅水库》、《石子山战斗》等。著有《艺用人体解剖学》、《绘画应用透视学》等。

自后向前第二排左起第一位，方诗恒左侧，侧身站着的是顾了然，又名顾汝磊，早在1942年就已离世。1935年10月，中国文艺社在菊花展览的时候，举办“小幅画展”，展出了他的作品。1937年7月，毕业于国立中央大学教育学院艺术科。作品《守望》、《迎客松》参加了1937年教育部第二次全国美展。

自后向前第二排，女模特左手边穿西装的是吴作人，安徽泾县人，生于1908年，1997年去世。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927—1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系、南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿，并参加南国革新运动。1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，入白思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943—1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944—1945年初赴青藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年任国立北平艺术专科学校教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先后在英国、法国、瑞士举办画展。新中国成立后，曾任中央美术学院院长，后成为当代著名绘画大师。

吴作人左手边穿长衫的是梁世德。其生卒不详，1938年7月毕业于国立中央大学教育学院艺术科。

梁世德背后只能看到头部的是田茹，其生卒年月不详，1938年7月毕业于国立中央大学艺术系西洋画科。

照片中右侧的女性是康寿山，别名康寿，出生于1917年9月，湖南衡山人。擅长中国画、西洋画。1941年7月，国立中央大学艺术系西洋画科毕业，后留校任教。1953年入清华大学建筑系美术教研组教授素描、水彩及中国美术史。曾在徐悲鸿纪念馆举行个展并印行个人画集。康寿山是这张照片所有人中唯一健在的一位。

康寿山的左后方，即整张照片最右边的一位是程本新，其生卒年月不详，1938年7月毕业于国立中央大学艺术系西洋画科。

照片左下角蹲着的是艾中信，又名艾宗洵，出生于1915年10月，2003年12月去世，上海浦东人，擅长油画。1936年考入中央大学艺术系，师从徐悲鸿、吴作人等，1940年毕业后留校任教。1943年任中国美术学院副研究员。1946—1949年任北平艺术专科学校副教授。1950年任中央美术学院教授，1954年起兼任油画系主任，1979—1984年任副院长。1986年起任《中国大百科全书》总编辑委员会委员，为《中国大百科全书?美术卷》编委会主任。代表作品有：《红军过雪山》、《东渡黄河》，出版画册《艾中信画集》、《民主德国旅行写生》等。出版专著有《徐悲鸿研究》、《读画论画》、《油画风采谈》。

方诗恒正下方，穿深色中山装的是刘德刚，其生卒不详，1941年7月毕业于国立中央大学艺术系西洋画科。

刘德刚左手边穿鸡心领毛衫带眼镜的是孙宗慰，江苏常熟人，1912年7月出生， 1979年5月去世。擅长油画、中国画，油画，多作风景、静物及人像。1938年毕业于中央大学艺术系，师从徐悲鸿、吴作人、吕斯百等，毕业后留校任教。学习期间，遍游名山写生，并对石窟艺术有浓厚兴趣。抗战初期，曾赴前线写生，宣传抗战。1940—1942年随张大千于敦煌等地研究古代壁画。期间还赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1942年秋返中央大学继续执教，并被聘为中国美术院副研究员。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。新中国成立后，为中央美术学院副教授；并执教于中央戏剧学院。画风写实，朴厚。中国画亦秀雅有致，曾作《蒙藏组画》。代表作品有油画《塞上行》、《青年学生访问工厂》、《蒙藏人民生活》等。出版有《孙宗慰画选》。

孙宗慰的左手边，即女模特的右手下方，是穆忠良，生卒不详，1940年7月毕业于国立中央大学艺术系西洋画科。

照片中间的女模特因资料有限，无从考证。不过，在当时那个思想禁锢的年代，敢于裸体正面示人，绝对是一种胆量，更是一种为艺术献身的勇气。

徐悲鸿的这些学生，毕业后均各自走向了不同的发展道路，但相同的是，他们继承并发扬了徐悲鸿的绘画技艺及绘画精神。二十世纪中国美术处于大变革与大发展的时代，在批判与斗争中前行，在继承与创新中迈步。这张老照片，知道的人很少，即使我翻阅了大量资料与文献，也没精细的考证出每个人。但这并不影响照片本身的价值，反而更增添了几分未知的神秘感、历史的厚重感。这张照片是美术史上的一段深刻记忆，更是一座标志性的经典纪念，我们有义务去悉心考证，更有责任薪尽火传。作者：徐国卫

来源:浙江艺术网责任编辑:雅聑

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