　　《文心雕龙》虽然是讲文学的，但也涉及了很多艺术基本理论，非常精彩，但我最终也没有完全读下来，有点可惜。现在，我仍然清晰记得那些动人的语词。“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。这是讲艺术创作的构思的，寥寥数语就能将艺术创作前复杂的心理活动描绘得如此生动、具体，真是太高明了。书中又写：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”这难道不是石涛的“笔墨当随时代”的另一种说法吗？而且时间更久远，说理更透彻。艺术创作是脱离不开时代的，或者说一个时代的政治与社会氛围、文化与民俗风情总会或隐或现、或浓或淡地投影到文艺作品中去。

　　像这样的句子在古代典籍中俯拾皆是，“外师造化、中得心源”，“羚羊挂角、无迹可求”……看了这些文字，你不服气行吗？甚至可以说，我们今天的所有言说与论争，都能在古代找到影子、找到依据。所以，艺术家不能不看画论，要不然，言说即虚妄。

　　中国古代画论的存在方式有一个重要特点，就是与古代的文学理论、书法理论，甚至音乐理论、哲学理论有紧密的杂糅关系，有时会不分你我。所以，艺术家的阅读视野也不能仅仅局限于画论，古代的哲学书籍要看、书论要看，甚至诗词与小说、建筑文化也要去了解。能了解多少就了解多少，总之没有坏处。

　　具体到我的文学读书状况，现代文学读得不多，但鲁迅、钱钟书等先生的文字还是给我留下了深刻的印象。鲁迅先生的文字饱含着激愤的力量，思想洞察力深邃犀利。他对国民性的剖析、对时局的审视、对知识分子立场的坚守，都是高人一等。我看过他的很多小说，写得都很精彩。曾有人提出，鲁迅的小说没有长篇，只有中短篇，不具备大师的分量。但我觉得这是偏见。就像画画一样，如果一位艺术家没有巨制，只有小品，但他的艺术功底就是深厚，丝毫不影响他的名声与地位。评骘艺术，最终还是回到作品本身，外在的都不是关键因素。

　　广东作家整体力量不如江苏陕西

　　当代文学我倒读了不少。那是上世纪70年代末至90年代初的事情了，我有一个朋友在花城出版社，他常让我去给《花城》杂志、《随笔》杂志以及一些要出版的文学书做插图。既然要给文学作品配图画，肯定要先对作品的故事情节、思想感情、人物形象心中有数，于是就读了很多文学作品，几乎每期杂志都读，以至于后面不需要我画插图的作品，我都忍不住读起来。

　　彼时是张贤亮如日中天的时候。他的作品不是特别多，且多是中短篇，但每部作品出来后，都在文坛产生很大的效应，比如《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》等。他的不少作品我都看过了，文字凝重却又不失诗意，文风朴实又有思辨的色彩，实在引人入胜。广东这里也有不少很出色的作家，只是整体力量尚不如江苏、陕西、山东等地。比如秦牧，他是一流文学家，文字太优美了。我记忆最深刻的，是他的散文集《艺海拾贝》，平实的文字中见真性、真情、真理。我见过秦先生，他很有修养，言谈举止之间透露着温和与质朴，就像他的文字一样。

　　美术作为一种图像形式，对社会现实的反映更直接一些。而文学则是一种文字的艺术，思考更深刻一些，表达更细腻更灵活更幽密一些。就思想性方面，艺术家应该多向文学家学习。就我自己而言，一直很乐意与文学家交朋友。

　　现在是读图时代，文学的地位不再显赫，逐渐走向边缘化，这是历史的变化，很难扭转这种趋势。但是，如果民众都不去读文学、不去读书，这也是很危险的文化境况。你看现在的很多影视作品，连基本的故事都讲不好，漏洞百出，原因何在？就在于编剧与导演的文学功底太差了。而老百姓不假思索，狂热去追，就会降低自己的审美判断力与接受水平，最终对整个民族的文化素质产生不利影响。（韩帮文）

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