    开场白：

    第十二届全国美展油画展组委、评委的总结陈词：

    一，本次展览以崭新的面貌为广大观众呈现中国近五年的油画艺术新成就,；

    二，油画作为外来的品种，通过几代人的努力，已经成功中国化。

    ……

    下面让我们通过90件获奖作品，边看画，边学习，好好感受中国油画艺术新成就，好好欣赏中国化油画。因展览现场的标签和浙江美术馆发布的获奖名单以及中国美协官网公布的名单均有出入，不敢保证以下获奖作品的名录的正确性，只能按照国协官网公布的名单以及排序来呈现。当然，有一个微小的调整就是把序号为16的何红舟的作品《桥上的风景》提拔到第一位来。原因是种种迹象表明，这件作品极有可能就是本届展览的金奖作品。国展获奖未展先知，这是必须的。

    16 何红舟桥上的风景浙江

    何兄的画在陈述一个旧时的朋友圈：林凤眠（中）和林文铮（右）同为广东梅县老乡，同宗共祖加同学，还一起去过法国，并且彼此都为对方做过媒。但文铮帮凤眠找的法国老婆阿丽丝（第二任）不如凤眠帮文铮找的中国老婆蔡威廉管用，因为她是民国临时政府教育总长蔡元培的女儿。蔡总长降大任于二林，于是有了何兄的母校国美（前身，当时另有别名）。吴大羽（左）是二林在法国结交的主三（家乡方言，亲密朋友之意），其祖父曾是徐悲鸿的父亲的老师，同时还是蔡总长的浙江老乡，也是画画的。沾二林的光，大羽成了二林的同事。果果是这样分的：林风眠任校长，林文铮任教务长兼西洋画史教授，吴大羽任西画系主任。你还别说，那个时候分果果的办法和现在的行情还真有几分相像。

    此外，何兄的画还透露出这样的信息：国美是有1/N的西洋血统的，画面上的亚历山大三世桥便是见证。看来他还想表达，油画中国化的道路就是从这座桥上开始的。当然，整个画面的气息与这些信息的传递还是相当协调的，都恰如这样一类语种：“哈喽，老师，您的那个已经OK，我的那个Pass了吗？”“I服了U，你不怕死我还怕呢”“I love you，老师拜拜”

    我家乡的方言对这类语种有极其形象而直白的形容：山猪学吃潲。尽管如此，作为历史记录，这张画留给母校存档还是很有意义的。但作为近5年的中国油画艺术新成就参展并获金奖，是不是勉强些了？

01 鲍军涛风干的记忆之五山东

鲍军涛是个乐于追求画面形式感且乐于探索绘画语言的好青年。他极力让自己的水彩不像水彩油画不像油画。但这并不意味着他自己的绘画语言已经形成，别以为一棵竹子长在白桦林里就能认定那竹子是绝无仅有的，当你把它搬到大苗山里，那满山的竹子会让你找不到自己的究竟是哪一棵。

02 才树新祈愿山东

徐悲鸿自从将现实主义带到中国，真不少挨吊杠（家乡方言，批评的意思）。但吊杠归吊杠，80多年过去了，又有多少画家不把它当看家的宝？才树新并没有随评委之愿将油画中国化，更像随徐悲鸿之愿在补西方美术史的课程，从现实主义向表现主义过渡，根还在现实主义上。但你别以为他就是个敢顶撞评委的人，看看他的题材吧，讨巧点在这里呢。

03 曹新林起五更河南

名字起得很中国，不是吗？以更计时，洋人要能懂那他已经中国化了。这同样是一件走在现实主义到表现主义半道上的探索性习作。别以为曹先生年过古稀我就不敢说他的画是习作了，其实我是在表扬他活到老学到老的精神。

04 陈安健茶馆系列——帅重庆

陈兄选照片很有一套，抓拍为主。本届展览在画照片方面和上一届比确实有所进步。一是人数增加了，但凡写实基本上都是；二是会掩盖了，做做机理什么的玩玩掩耳盗铃；三是起稿不用投影仪了，用微喷。不知这算不算油画中国化的套路之一？

05 陈林钢与泥总政

同样是照片油画，但他还是有追求画意的愿望的。关于画照片的作品我不想多说什么，只是好奇，这一身泥，模特费该怎么收啊？

06 陈思路玩车之余北京

这不是新作，虽然画家很年轻，但早几年就看到过，实在没什么感觉。不过既然获奖了就说几句吧。学院里流行的追求他都有了：从新表现主义获取绘画激情以改造现实主义，强调绘画性和书写性，破秩序、淡化选材、强调绘画本体价值。这些追求无疑是有益的。但这件作品所呈现的语言仍在寻觅中没有着落，秩序在破与守之间彷徨，诉求杂乱且空洞无物，更要命的是缺乏内涵。陈思路如能继续前述的追求也许会有潜力可挖，但以这样的作品获奖未必是件好事。拔苗助长不说，唯恐以此为标杆就此止步。

07 陈子君辣妈全日制广东

郭太太这张画至少已经走在油画水彩化到油画国画化之间的路上，如果油画中国化的本质就是这种改造（但愿不是），那么她离将油画中国化的成功的确很近了。看来还是要多看几张油画中国化的代表作品，才能体会评委心中的油画中国化概念。

08 程林新甫田初实新疆

注意，对新疆的朋友说话一定要客气。我只想说这张画挺有卖相的。够客气了吧？

09 池颖红空间物语之八黑龙江

这是一件透过自然生态中的细节去反思文明的以小见大的作品，小题大作是艺术的一种境界，池颖红做到了。同时，这也是此前10张中，唯一能让观者跟着画家心跳的作品，值得一赞。但杠贯嘴了（家乡方言，批评顺了劲），我还是要说说你的不是：你这么大的画装上玻璃，知道在展厅里我有多难拍吗？

10 崔小冬温暖的日子浙江

崔小冬，国展常客，获奖专业户。上次杀猪过冬至，这次改喝伏尔加。我想你和列宾并无血缘关系，也不是革命同志，不知这温暖的日子以及你的情感缘何而来？

11 戴平均、戴双清临界·体温湖南

你以为你在画布上抹那几下我就看不出你是画照片了？这不是油画中国化，而是油画照片化。

12 杜海军看不见的城市上海

杜海军的画上一届就给我留下不错的印象，有点意思。这一届又来了，东西几乎没变，还是两栋楼，一大一小，一圆一方，一远一近，装饰性很强。语汇和主张明显有维也纳分离派的成分。但要当心了，对年轻人来说符号化是有害的，很功利也很不自由，再不变该审美疲劳了。奇怪了，这些评委没想起你上届的参展作品？看来是顾得上看房子顾不上看画了，雷同都不计较？中国化啊。

13 方赞茹看不见的风景浙江

岂止是风景看不见，什么都看不清呀。诉求、立意以及表现手法都比较凌乱。和年轻貌美的方赞茹相比，这张画老气得超过她的祖师爷。

14 高鸣野旷天低树安徽

高鸣挺熟布展的朋友吧？在展览现场，这张画摆在主展厅入口左边第一张，用我家乡的方言说这是头街，入口右边就是评委心目中的金银铜奖作品，位置相当理想。高鸣玩色彩构成很棒的，早有关注。送展这张显然不是他最好的作品，表现和装饰相结合是他的特点，但这张画装饰过强，表现过紧，色彩太咬主旋律。