看岭南画派巨子赵少昂的艺术足迹

　　天津美术网讯 上世纪八九十年代，在海外华人聚居区提起中国画的影响力，知名度最高的画家不是齐白石，不是徐悲鸿，而是岭南画派。尤其是岭南画派巨子赵少昂，在海外的影响力极大。今年是赵少昂诞辰110周年，为了纪念这位岭南画派的一代巨子，弘扬岭南画派艺术，增强粤港两地之间的文化交流，广州艺术博物院与香港特别行政区康乐及文化事务署联合主办的“岭南独秀——纪念赵少昂诞辰一百一十周年展”9月25日在广州艺术博物院开幕。展期至2016年1月3日。

　　赵少昂，原名垣，字叔仪，籍贯广东番禺沙园里，1905年出生于广东广州。1920年起师从岭南画派创始人之一高奇峰，力学精研。1930年以画作参加比利时“万国博览会”获金牌奖。同年在广州创办“岭南艺苑”授徒传艺。1948年移居香港后继续开设“岭南艺苑”，作画授徒。数十年来，他多次应邀赴亚、欧、美各大洲十多个国家和地区举办画展及讲学，屡获殊荣，是岭南画派在中国大陆地区以外的主要代表。1998年在香港逝世，终年93岁。

　　赵少昂秉承岭南画派的创新精神，大胆吸取外来的艺术养分，并深察自然奇趣，追求与大自然的整合。其作品融贯中西，“以形写神”，充分体现出“一笔之功”，并以浓烈艳丽的色彩和支离率意的用笔涤荡了传统文人画的“书卷气”，形成自己雅俗共赏的鲜明艺术风格。

　　在赵少昂93年的人生旅途中，长期定居的城市只有两个，一个是广州，另一个是香港。从1905年至1948年是赵少昂的广州时期，前后共计43年。广州是岭南文化的中心，赵少昂艺术的形成，与其深受岭南文化的熏陶有密切的关系。

　　这一时期，是赵少昂艺术的成长期，赵少昂早年投身于高奇峰门下，而高奇峰则从高剑父手中间接得到居廉的衣钵，因此赵少昂的早期作品与上述诸家存在相承，注重写生和写实，充分发挥“撞水撞粉”的技法，所作花鸟草虫尤为精彩。造型准确真实，神态鲜活生动，用笔工整细致，风格清丽秀美。

　　从1948年到1998年，是赵少昂的香江时期。香港是中西文化交融的大都会，在这里，赵少昂进一步接受西方绘画技法的影响，最终形成自己独具特色的艺术风格，并在数十年中保持了惊人的稳定。

　　对于这一时期的赵少昂作品，其实评论界有不同的看法。这段时期里，他作品中高奇峰的影子逐渐消减，具有更多水彩画的特点，形成一种融贯中西的格局。用笔率意，用色浓烈，丢弃了传统文人画的“书卷气”。不难发现，这一时期他的画作娴熟生动，但从另一个角度看来就是具有明显程式化的倾向，这也是一些批评家认为“岭南画派甜熟俗气”的原因。但应该看到的是，赵少昂的程式化形成了自己独一无二的符号体系，得以独立自存，同时正是因为吸收了许多西画的审美与技法，才使得其在海外华人世界深受追捧。

　　据广州艺术博物院院长陈伟安介绍，此次展览展出的作品精选自穗港两地多所机构收藏的赵少昂书画作品、课图稿以及其它相关数据，力图通过丰富的作品和历史文献数据，全面展示赵少昂的艺术面貌。此前这个展览在香港展出时，反响热烈，3个月就有超过十万观众观展。

　　除了展示珍贵难得的赵少昂作品外，此次展览陈列形式也很独特。展场中央特设了两个3D投影设备：一个以赵少昂的画作《碧水净无尘》作为整个展场的中心背景，为配合荷叶上的一层白雪，画中不停有雪花轻舞飘落;另一个以他的《九如图》作为背景，置于展场中央的地面上，观众可以步入其间，鱼儿就好似受到了惊吓快速地游窜，水也跟随着荡漾，让人犹如置身真景实境。

　　为了更全面更深入地推广赵少昂艺术，广州艺术博物院还策划了一系列的公共教育互动活动，如：拍摄、播放赵少昂专题片，采访赵少昂家属及艺术名家，从不同角度了解赵少昂的为人及作品风格;策划了“我心中的锦鲤”少儿现场写生活动，将邀请赵少昂外孙周悦先生作现场示范并给以写生指导;挑选了赵少昂花鸟、虫鱼等作品设计制作了“走进赵少昂秘密花园”教育册页，这是一本既可以蒙纸描画又可以创意涂色的册页，自己动手探索赵少昂笔下那栩栩如生的奇妙世界。（作者 冯钰）