从马一浮书法感悟文化高度与孤神独诣

　　在20世纪的中国文化史上，马一浮先生（1883-1967）是一座令人景仰的高山。

马一浮先生像

马一浮汉简诗句隶书（局部）

马一浮先生手稿《杜诗瘢》

马一浮先生《致谢无量札》

　　在20世纪的中国文化史上，马一浮先生（1883-1967）是一座令人景仰的高山。浙江美术馆前不久展出浙江省文史研究馆、浙江图书馆藏马一 浮作品近180件，包括书法、诗（词）稿、诗札、书简、记文、碑铭、序跋等，其中半数以上的作品为首次展出。《东方早报·艺术评论》前不久邀请策展团队就 这一展览进行了座谈。

　　在20世纪的中国文化史上，马一浮先生（1883-1967）是一座令人景仰的高山。他一生潜心研究学术，先后涉猎经学、西学、哲学、道学、佛 学、考据学、医学等，复归于传统“六艺”儒道，毕生宣导“一切道术皆统摄于六艺，而六艺实统摄于一心，即是一心之全体大用也”的学术思想，被周恩来总理称 为“中国当代理学大师”，少为人知的是，马一浮先生也是一位书法大家。浙江美术馆前不久展出浙江省文史研究馆、浙江图书馆藏马一浮作品近180件，包括书 法、诗（词）稿、诗札、书简、记文、碑铭、序跋等，其中半数以上的作品为首次展出。《东方早报·艺术评论》前不久邀请策展团队就这一展览进行了座谈。

　　一座崇山峻岭摆在那里

　　顾村言（《东方早报·艺术评论》执行主编）：这几年浙江美术馆对浙江人文资源的挖掘非常之深，尤其策划马一浮先生的书法手迹展，回到一种文化的 高度，他对文化的通透与“孤神独诣”、“迥异时流”的精神，我个人非常敬佩。之前以为这个展览的影响对公众或许还不是太大，但没想到你们还专门为之延期， 说明这一展览对真正热爱中国文化的观众，还是非常有意义的。我想先请斯舜威馆长谈谈策划这一系列展览背后的思路与意义。

　　斯舜威（浙江美术馆馆长）：浙江美术馆今年开馆六年，是新馆，尽管已经跻身国家重点美术馆行列，但原先也没有多少藏品家底。所幸我们能够充分运 用文化资源，这次马一浮先生展览，就得到了浙江文史馆和浙江图书馆的大力支持。在立馆方向上，我们坚持立足当代，立足浙江，兼顾古代和国际。我们有一个很 有利的条件，就是地处杭州，有积淀深厚的文脉，这条文脉从南宋以来一直到元明清，源远流长，浙江一直是中国文化的重心与书画重镇，流派纷呈，人才辈出。所 以我们的工作思路是非常明确的，就是以梳理这条文脉，作为工作的总抓手，纲举目张。我们的几个职能部门都按照这一要求梳理出自己的工作目标。比如典藏部， 我们现在要收古画难度较大，近现代以来的可能性就大一些，按照百年绘画脉络，特别是国立杭州艺专以来的脉络，梳理出一个框架，哪一些人可以关注，哪一些作 品可以收藏，可以具体到姓名，有的不一定具体到姓名，但要符合框架的要求。学术研究和展览活动也一样，也要按照近代以来或者说国立杭州艺专这个绘画史脉络 来开展，更何况我们还有一个有利条件，浙江美术馆在负责主编《浙江通志·美术卷》，整个资料长编要搜集三百万字的规模，成书的规模是八十万字。这样一来， 我们对美术史的观念就更自觉了，大致情况也掌握得比较全面。我们所做的工作，美术馆所做的研究和展览，能够更为便利地站到一个美术史的高度来看问题。

　　具体到马一浮先生的展览，一是我们他完全符合“百年美术史”的框架体系要求，我们筹划已久；二是他的作品这些年来杭州也陆续展出过一些。在别人 已经办过展览的前提下，我们如何办，如何更有学术性，更有亮点，是需要考虑的。所以我把这个展览交给学术部做，以学术为引领，以研究取胜。我们不是办一个 简单的展览，而是要站在学术的高度来办展览。

　　这次马一浮先生的展览有几方面的特色，这批作品有一百多件是第一次公开面世，具有精品性和稀缺性。其中有一个“文革”的故事，可以讲这批精品是 劫后余生，据浙江图书馆介绍，“文革”中一批中学生到马一浮先生家抄家，抄出来七卡车书籍、书画、手稿，被拉到造纸厂打纸浆，当然也有好心人，给浙江图书 馆古籍部打电话，说有这么一些东西要毁掉了，请他们抓紧去看看。浙江图书馆古籍部的人立马赶去，抢救了一批回来。这次首次展出的一百多件，就是这样被抢救 回来的，电话不打或者去晚了，这批东西就永远失去了。从这个意义上讲，真的是尤为可贵。还有一部分是马一浮先生的后人丁敬涵捐赠给浙江文史馆，因为马先生 当过浙江文史馆的首任馆长，这批东西捐给文史馆也是名至实归，这些是从他家里珍藏下来的，非常精。所以说，这批展品，一是精，二是稀缺，还有是有广度，内 容丰富。

　　“精”就不要说了，“稀”不仅仅是指抢救回来的，有的是家里珍藏的，比如马先生亲笔开药方也好，有许多是他随意即兴的作品。过去他开过许多药 方，这些药方都是用过的，有药店印章在，真是了不得的东西——甚至给猫开药方都有，展品的面很广。这次展览它的意义在哪里？最重要的意义，它不单单是个书 法展，这更是个文化展，现在我们讲文化重建，讲“中国梦”，“中国梦”我觉得最重要的是“文化梦”，实现文化复兴，没有文化复兴，其他都是空谈。

　　顾村言：所以从这个角度看马一浮的展览，它折射的广度、深度都很大。我上学时曾买过《泰和会语》《宜山会语》《复性书院讲录》等几本马一浮先生的书，后来又陆续买过一些，惭愧的是有的都没读完，但有一点，每读必有收获。

　　斯舜威：我对马一浮先生也真的是非常敬仰，甚至敬畏，高山仰止。我觉得这个展览对专业人士也好，对社会上普通观众也好，都相当难得，值得细细品 赏。一是有震撼，二是有各种各样不同的收获。好像是一座崇山峻岭摆在那里，你能够见树是树，见叶是叶，见山是山，见水是水，进入到这座深山里面你不会空手 而归的，只不过有人收获大一点，有人收获小一点。

　　顾村言：对，具体策展的角度我想请余良峰谈谈。

　　余良峰（浙江美术馆学术部主任）：从展览策划的角度，我们是立足浙江，重在当代。关注当代是什么意思呢？我们的理解是要对当代的意识形态有一个 正面的引导。浙江美术馆重点关注的是梳理文脉，要从传统的文脉去挖掘，以传统的文化精神关注当代。一直以来我们也都是遵照这条线来做的。去年的“西泠峰 骨”吴昌硕纪念特展，我们也不是简单地呈现，而是梳理了从吴昌硕开始的西泠印社社长这么一个群体，这是对整个文脉的梳理。马一浮先生展览的缘起也与此有 关，去年我们问浙江图书馆借张宗祥先生作品的时候，古籍部的专家提到，还有很多马一浮先生的作品因为历史原因都没有展示。他们也想展示，我们也一直想策划 马一浮展览，包括张宗祥展览，这些都是包括在这条历史文脉里边的，他们都是“高峰”，但是他们在当代的影响到底有多少呢？所以美术馆要自主策划这样的展 览。

　　顾村言：所以可能再过十年二十年看你们这些展览，应是功德无量，包括你们今后三五年再挖掘一些被遮蔽的大家。

　　余良峰：美术馆和博物馆不一样，博物馆可能在一个展览里，用不同的作品把美术史串联起来。但是美术馆说老实话典藏是有限的，美术馆要策划学术展览，通过一个一个展览把这条美术史、文化史串联起来，这个就是我们近几年培养起来的观点，一直要按照这个做下去。

　　顾村言：从马一浮展览布展理念来说，当时你们自己有什么思考？

　　余良峰：我们首先的反应是近年来马一浮的作品市场炒起来了，但绝对不能用一个书法家的概念把他框死。现在谈起来马一浮的书法怎么样，作品怎么 样，说白了我们听得很刺耳。如果仅仅把马一浮跟当代人放在一起来对比，这个不称之为马一浮的概念。第二，我们跟丁敬涵也联系过——2007年时，可惜当时 美术馆还没有正式开馆，丁敬涵后来把作品捐给了浙江省文史馆，还有一批文献是捐给了浙江大学，我们一直有这个情结在，如果早一点的话、努力一点的话，浙江 美术馆也是有希望收藏马一浮先生的作品。我们并不是很简单地就把作品挂出来，好像他是一个书法家这样，不是这个意思，我要讲的是他身上的文化概念，这是对 当下有引导意义的。

　　顾村言：他是书法大家也是事实，而且过去书法家从来不以书法自居。从文化上来说，中国人总要回归自己的东西，不能老是走那么多弯路。

　　余良峰：对，所以这次展览重点有马一浮先生的很多手稿。

　　顾村言：手稿即兴的最好，更自由，潇洒的感觉，也最见出性情与学问。

　　余良峰：我想说的第三点就是通过展览，我们想呈现这样的原汁原味的文人情怀，把高山仰止这种情怀能凸现出来。前期为什么文字很少呢，这个工作太大了。只有真正对文化史感兴趣的，或者对当代有思考的，才会对马一浮先生感兴趣，一般的人是没法摸边的。

　　顾村言：这个还是从经典里面进去，包括对诗词的学习，对整个文化经典的学习。

　　余良峰：这是个原汁原味的展览，以后还是要进行系统的学术梳理。第四就是对当代的一种警示，或者是棒喝。你看这个手稿也不是糊里糊涂的，都是一 丝不苟的治学精神。这是全方位的学养，有自作诗，有文章，他并没有说抄首诗，从来没有的，说明他已经在自己的学养世界里有正儿八经的真性情。

　　引导重新认识何谓书法、何谓文化

　　郑利权（浙江美术馆学术部副主任）：“千年国粹，一代儒宗”是著名学者梁漱溟对马一浮的誉评。可以说，在近现代书法史上，马一浮是值得景仰与敬畏的书法家，景仰与敬畏的其实不是书法，而是他的学问，是他的治学精神。

　　顾村言：是的。对当下很多学者来说，马一浮当然是一个坐标，无论是治学精神、独立操守等都是。至于单纯以书法家自居的，对比之下，大概问题更 多，这涉及的学养是多方面的，警示也好，棒喝也好，如果个人修为能到，悟性高的或许能悟到，我觉得这个人还是有可救的，如果真是置若罔闻，那就无药可救 了。通过马一浮先生，重新认识传统文化意义极大。因为文化的复兴不是一蹴而就的事情，而且得有一个标杆在那里，不是口号式的。

　　郑利权：这是一个长期的过程。传统文化也是全方面的，有一个极其严密的系统，在古代不仅是治国、治家，还是修身，都依据传统文化。对于书画艺术 来说，传统文化肯定是传统书画的土壤，书画艺术是在这个土壤里面生长出来的。书画艺术呈现出来的外在形态是表面的技术与章法，而传统文化这个东西看不见摸 不着，其实是支撑着传统书画向前发展一个核心的基因或者说是一种精神、一种力量。书画艺术通过文化展现出来一种格调、气息，让天下文士神往，比如古人讲的 书卷气、金石气都是如此。如果说传统文化层面的缺失，那么展现出来的书画艺术必然是变异的、轻浮的、甚至是畸形的。

　　顾村言：或是流于形式的。

　　郑利权：当下的艺术界、书画界种种现象与问题，病根就出在缺少传统与国学的土壤，这个土壤没了，或者土壤的成分发生了质的变化，或者说加了很多 其他元素，西方的土壤进来了，那么长出来的东西必然是变异的或病态的。马一浮的书法艺术，引导我们重新认识什么是书法，什么是书法家，什么是书法作品，重 新认识这些概念对于找回传统的土壤很有帮助。诗文书画相融代表着中国传统文化的特征与精神。古往今来中国文人莫不工诗能文，擅书兼画，诗文书画既是中国传 统文人的“技”，又是他们的“道”。古代文人之所以把书法视为“余技”，是有意把书法归纳到文人范畴中去，而成为文人修养的附属品。这种定位有着深层的文 化含义，在于“融通”的观念。当下书法生态出现的种种问题，功利是一个方面，而根本原因是过分强调独立的艺术形态，使书法艺术从传统文人结构中剥离出来， 从而丧失了植根书法艺术的广袤的传统文化土壤。难怪当下书法形态中，对于技巧与形式层面的过度强化，而思想与内涵层面的严重缺失，正是书法艺术脱离传统土 壤的畸形产物。

　　顾村言：中国文化最高的境界的往往是讲究没有功利的。

　　郑利权：去功利化是中国文化面临的紧迫问题。当下艺术界最核心的现象是浮躁。马一浮对于当下的意义正是对于浮躁风气有究正。马一浮身处一个特殊 的历史阶段，从民国到新中国，是极少数能保持传统文化修养、具有极深国学建树的一个学者，他的学术意义比同时代的人更为典型。他一生处于一种纯学术的状 态、生活与学问融为一体，呈现出一种天人合一的状态，这种状态与功利无关。

　　顾村言：还有书法过于强调技巧化，忽视内在学养等根本的一些东西。

　　郑利权：当我们在享受工业文明带来便利的同时，也深刻腐蚀着我们的意识形态。书法过度追求技巧、视觉与感官刺激，日益盛行的“制作”化风气，以 花样百出与叠乱迷离的外在形式干扰正常的艺术创作等等，表面上看是艺术形态上的问题，实质是工业文明的产物。“制作”与创作，虽然只有一字之差，却蕴藏着 深刻的艺术命题。“制作”的背后是工艺、技术、机械、复制；“创作”的背后是艺术、心象、生动与独一。要扭转书法的“制作”格局，首先要转变对于书法传统 本身的认知与意识。

　　吴涧风（浙江美术馆学术部）：前面几位老师大多从大的视角着眼，谈到马一浮书法展跟传统文化比较相关的这一面，我也深有同感。就个体而言，我谈 谈一些较为具体个人的感受。我对马先生倍感仰慕和亲切，大概与我们家族尚读书做学问有关，大伯吴战垒是研究诗词文学的，为夏承焘先生的弟子，跟马老也有交 往，这可能是使我更加注重于自身对马先生此次展览的体悟，包括这种情怀缘由。另外，刚才讲到所谓文化复兴、传承诸类，其中其实包含了非常具体的问题。比如 如何传习？我们了解马一浮具备如此多方面的学养，通过言论宣传之后，我们又应该如何来做呢？马一浮本人又是如何来做的呢？

　　他与同时代的包括沈曾植、吴昌硕、张宗祥那一批民国的士人们，怀着同样的信仰和理想，共同促成了那个时代的一个高度。我们现在有必要确立起一个 相对共识的价值观念，肯定是这样，因为大家都要有一个相近的认知体系，这样才有可能做到一个高的程度。那么有了这个价值观念也就是一个立足点，之后才可能 伸发。比如从书法或者绘画角度来看马先生，他是理学概念，承续王阳明心学派系的，对待书法，他也是更倾向于学问概念。他对书法本身其实注重的是自身的感应 态度，他在“临摹碑帖”时，他会觉得这个字体哪一方面比较好。他临的《兰亭序》有好几个版本，但并没有一个冯承素的本子，他临的全部是欧阳询小字，所以我 觉得这跟他的观念有很大关系。同样的一个课题，每个人来看的时候，它是有相对区别。另外很注重的是版本，包括里边有一些文辞当中的避讳等等。

　　从马一浮的学问、态度而言，他的治学不是从时代着手，而是从本体着手，中国整个的史学也是这样子，不修当代史。因为当代会出现一些不太客观、虚 诞的问题，所以我们现在看历史上或者前一代可能会更准确一些，更容易形成一个标杆。我觉得通过这些活动，我们是不是可以从表层的激情兴奋转换成更多具体化 的事情，就是怎么来传，为什么他是做成这样？如果没有具体的，那么好比我们看到高山，但不知怎么爬。所以不能太过概念性、去“我”性地来谈，对一些具体性 的方面可以再深入一些，才不会太空泛。

　　余良峰：现在马一浮基本上是很多人看不懂，本身他在书法上的影响，圈子里的人是评价很高，但社会上知道的人很少。

　　顾村言：我想或许马一浮先生也根本没想到要有多少人知道他的书法——如果那样想就不是马一浮了。他的寂寞其实是对自己的极度自信。

　　李向阳（浙江美术馆展览部）：这种现象不仅仅是马一浮，包括黄宾虹都是这样。透过这样一个普遍的现象，其实背后是一个什么问题呢？几千年传统下 来，这个文化是自然生长，是原生态的，文化的生态环境还是完整的。而现在这个时代，从晚清开始已经是数千年未有的大变局，整个的生态各方面文化、经济，跟 以前发生了剧烈的变化，外来文化的冲击很大的，就我们小学还有描红课呢，1980年代电视出来，后来网络时代，这个信息化时代一来之后，跟原来几千年文化 的生态已经发生太大的变化了，现在的学生真正还能临帖的恐怕很少了。

　　斯舜威：我补充一下，这个展览注定有点“曲高和寡”，马一浮先生作为一代大儒，可以说是后无来者的。中国文化的最高境界就是“通”，触类旁通， 融会贯通，一通百通。每一个学问，每一个领域，马一浮先生都能打通，他已经进入一个通境了。刚才讲到，他是极度自信的，他的极度自信甚至超过了魏晋。当 然，新中国成立之后有一段时间的文化环境也是有利于他的个性张扬的，周恩来总理也很敬重他，在杭州楼外楼请他吃饭，请他坐主位。我听一些老先生讲，当时不 管在什么场合，马先生都是当仁不让坐主位，舍我其谁，主位也都是为他而留，这是理所当然、顺理成章的事情。陈毅当上海市长的时候，到杭州拜访他，天下着小 雨，居然在门口等了两个多小时，真是程门立雪的现代版。他在午睡，陈毅不让叫醒他。当时领导的风度、文化环境就是这样的。所以这次展览，我开头讲了，不是 单纯的书法展，是一次历史文化的回顾展，让人瞻仰，让人反思，让人懂得什么叫文化精神。

　　顾村言：我就是抱着这样一种心理，要来膜拜一下。现在很多社会问题与信仰和敬畏的缺失相关，所以很多社会问题的根出在大文化上面，我觉得真正走 近马一浮先生是可以为我们重建中国人心有所作用的。马一浮曾说：“窃惟国之根本，系于人心，人心之存亡，系于义理之明晦，义理之明晦，系于学术之盛衰。”

　　余良峰：还有，对于这个展览，我觉得不能简单地用欣赏来说，它不是来欣赏艺术品，从审美意义上欣赏，而是要感悟，一种参与。

　　顾村言：而且我观看这次手迹展，确实呈现了马一浮先生更生动的精神世界。从观者角度看，其修为、禀赋，决定了可以得到多少收获。但无论多少，我觉得这样的展览都功莫大焉。从主办方来说，或许也是做撒些“读书种子”的好事。