天津美术网讯 2016年2月22日，“生的回聲——李青萍作品展”将在北京復言社开幕，展出其创作于20世纪90年代的抽象画作品。李青萍的一生充满传奇色彩，从最初的画坛活跃人物到“消失”在故土，再到重新回归画坛开启艺术生涯的第二春，李青萍用自己特有的执着与真诚阐释了艺术的生命与意义。正如水天中所说：“对于20世纪下半期进入美术领域的人来说，李青萍又是一个新的关注对象。她的艺术以及她对待艺术的态度，都足以使当代美术界耳目一新。当新一代画家经过艰难探索，打开通向现代艺术的窗户的时候，人们看到李青萍的艺术作品，都不能不叹服这位先行者的创造精神。”

　　李青萍

　　李青萍，原名赵毓贞，1911年生于湖北荆州，祖父与父亲都精通书画，其家族原本是当地的大家族之一，但在父亲这一代家道中落。1931年李青萍考入武昌美术专科学校，初次接触西方油画。次年由校长唐精义推荐至上海新华艺术专科学校就读，系统学习西画技法与西方现代主义绘画。在毕业后李青萍曾赴吉隆坡任教，并多次在国内外举办画展。到50年代，李青萍的绘画创作一度中断，期间她历经磨难直至80年代才重返画坛。

　　活跃画坛与早期画风

　　李青萍早在8岁时就在祖父和父亲的指导下学习国画，后在湖北省女子职业学校学习美工、刺绣与音乐。20岁时李青萍开始接受专业的美术训练，在1935年上海新华艺术专科学校的毕业生画展上，她的作品《乡韵》受到了徐悲鸿的赞赏，还称她为“新派女画家”。1937年2月李青萍应汪亚尘之邀重新回到新华艺专西画研究班学习，更深入地研究了西方印象派、野兽派、表现主义、抽象主义等画派的绘画风格。在此期间，李青萍的一幅山水画作品经由校方推荐参加了由邵力子主办的“全国画坛名流作品展”，这也是她第一次参加全国性的公开展览。

　　李青萍(左一)任教于坤城女中时的留影图片来自《李青萍艺术年表》

　　1937年7月，李青萍受聘于吉隆坡坤城女子中学任艺术部主任，她从当清洁工的印度泼彩图画师沙都那萨处发现并学习了印度泼彩色画技法，创作了大量的作品，由此达到了绘画的高峰期。除此之外，李青萍还参加了一些华侨后援活动，并与刘海粟、勒贝尔、司徒乔、杨曼生在马六甲、槟城等地举办了联合巡回画展，成为当时美术界的活跃人物。

　　1941年徐悲鸿绘制的李青萍画像图片来自《李青萍艺术年表》

　　《青萍画集》内页图片来自《李青萍艺术年表》

　　1941年徐悲鸿赴吉隆坡举办抗日筹赈画展，李青萍作为工作人员负责接待。期间徐悲鸿在吉隆坡的名胜“翠碧擒波”为李青萍绘制了一幅肖像画，又取“远离祖国浪迹萍踪”之意将其画册命名为《青萍画集》，从此她也正式改名为李青萍。此画册原计划分四集出版，内容包括油画、图案、铅笔画等，后因战争只出版了一集，这成为李青萍早年唯一出版发行的画册，而通过此册也可了解她早年的绘画风格。李青萍在晚年的回忆中称画册由徐悲鸿作序，共收录40幅风景画与静物画，分为油画与水彩画两种，大多描绘的是马来西亚的自然风光。根据张希丹的研究，李青萍当时的作品倾向于写实，运用了印象派、现代派的一些表现手法，与其晚年的抽象主义风格存在一定的差距，在用笔与用色上也没有晚年作品那么老辣。例如，《安邦水塘》的表现方法即偏重于现代派，但并没有完全走向抽象;《安邦路桥》则在整体上有印象派的意味，而从色块的堆叠上可以看出晚年风格的发端。

　　1946年李青萍在天津举办画展图片来自《李青萍艺术年表》

　　李青萍在1942年回到上海，刘海粟为她开具了上海美术专科学校的教授证，并称“今之西画引进中国，只有你与我为先驱”。整个40年代，李青萍的艺术活动都十分频繁，一直奔波在写生与办展之间，她先后于上海、武汉、南京、广州、无锡、日本等举办画展50余次，其中的部分展览由徐悲鸿、翁占秋、齐白石等人作序或题词。在齐白石眼中李青萍的画“无女儿气”，张大千称赞其作品会“像孔孟之道一样永存”，而在日本艺界她又是“中国画坛—娇娜”，可以看出当时的李青萍已经享有极高的声誉。例如，据1945年9月12日《青年报》称李青萍的画名已驰名中外，每次展出作品皆被争购一空。此外，当时的报道多称李青萍的作品是“新写实派”，即强调个性表现，具有现代派绘画的倾向，实际是处在“西方传统写实与现代派之间的中间地带”。

　重返画坛与晚期画风

　　李青萍《倾诉与聆听》 20世纪80年代木板油彩，46×60cm

　　在1952年李青萍被监视审查，实行管制，此后她的人生跌落到谷底，以卖冰棍、糊纸盒、拾破烂度日，其艺术创作也受到巨大的影响。直到1986年，李青萍终获“平反”，她并没有被磨难打倒，而是在养女李美璧的照顾下重新投入到创作中，由此迎来了艺术生涯的第二个春天。同年5月，李青萍在江陵县举办了“归侨女画家李青萍画展”，7月在武汉举办了“李青萍画展”，那些酣畅淋漓、震慑人心的作品再次引起社会的广泛关注。

　　李青萍《待放》 1988年布面油彩，41×41cm 图片来自《李青萍艺术作品精选》

　　李青萍《记忆》 20世纪90年代纸本油彩，52×37.5cm

　　李青萍《浪的言语》 20世纪90年代纸本油彩，38×55cm

　　李青萍《永恒》 20世纪90年代纸本油彩，35.5×49cm

　　李青萍晚年的创作有花卉、风景、人物、抽象以及泼彩类的作品，其中以抽象画居多。评论家彭德将李青萍的作品概括为四个特点：一是具有音乐感;二是具有主题性;三是与现实没有直接的关系，她将西方现代的主要流派诸如抽象主义、表现主义、印象主义和野兽派等画风都集于一身;四是作画没有性别特征，这在一定程度上反映出李青萍晚年的绘画面貌。

　　事实上，李青萍创作于80—90年代的作品最动人之处就在于具有冲击力的色彩的与绘画情感性的表达。艺术家曹丹曾明确地指出：“在李青萍的作品里，抽象的痕迹、渐痕渐成的一种色彩语言关系当中，把人内心的真实激情，执着和顽强的心路历程，生动而充分地表达出来，她的视觉力度，无论画面大与小，那种张力和有控制的宣泄，都给人以心灵上的震憾。”

　　李青萍《鱼跃》 1993年布面油画，78.5×36cm

李青萍《流淌的春愿》 20世纪90年代纸本油彩，55×38cm

　　色彩在李青萍的画中占有极为重要的位置，尤其是抽象、泼彩类作品中线条的韵律、明暗光影的交替以及画面整体的平衡性都是通过色彩来实现的。而她对于色彩强烈的感受力一方面是受到民间艺术与楚文化的熏陶，例如“战汉时期的出土文物像青铜器、漆木器中简练的纹饰和红黑二色的巧妙运用，挑花、刺绣等江汉平原民间艺术的艳丽色彩”;另一方面也源自印度画师沙都那萨泼彩技法的影响，这从她早期的创作中也可见一斑。在李青萍创作于1993年的《鱼跃》中用长形的笔触将紫、橙、绿、黑色并置成一个鱼形的弧度，暗色与明色的对比十分抢眼，从而增强了作品的动态与张力。而其泼彩类的作品更能反映出她在色彩上的控制力，李青萍将色彩泼洒在画面上形成了一种流动的网纹状，或是在局部创造出一种光亮油面的效果。例如创作于90年代《流淌的春愿》中的红色、白色、黄色在绿色的背景上展开，它们下流动状的态势使画面极具动感。

李青萍《无题》 1992年纸本油画，79×36.5cm

李青萍《缚1》 1988年纸本油画，48×37cm

李青萍《缚2》 1988年纸本油画，48×37cm

　　表现主义式的情感表达是李青萍晚年画风的突出特点，作品往往揭示出她隐秘的内心世界与人生体验。与早年作品不同的是，李青萍不再是通过捕捉外界景物来进行直接性的情感表达，而是透露出更为丰富与复杂的感受，作品描绘的是艺术家心中的风景，或是反映出她内心的彷徨无助，抑或是轻松愉快。在李青萍创作于1998年的《缚1》《缚2》中，深红的线条在红色的背景中流淌，交错扭动的线条与青色块面相接，反映出艺术家心中的纠结。（作者李亚玮）

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