陈传席：何香凝成就高于二高一陈

 

　　何香凝的画作立意深邃，常借对松、 梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。但学界一直没有对何香凝的艺术给予充分的认知。在评论家陈传席看来，何香凝 的艺术成就高于高剑父、高奇峰及陈树人，他甚至表示，“岭南画派”原来的“二高一陈”应该改为“二高陈何”。而何香凝到底属不属于岭南画派呢？

    何香凝画画时经常与廖仲恺拌嘴

　　“我父亲（廖仲恺）又在旁评判一番，说这块太硬了，不好，要柔软些，再什么什么些等等。他们两人为此经常吵嘴，末后是我母亲把画笔一丢，说：‘你这么会说，自己又不画！’”

　　20世纪初，清末“新政”引发了一股留学热潮。廖仲恺、何香凝伉俪分别于1903年1月和4月赴日本东京求学。何香凝先后在东京的院校学习，并加入了同 盟会。1909年4月10日，已有两个孩子的何香凝考入东京本乡女子美术学校高等科，专攻绘画。其间，她除跟美术老师端管子川学习绘山水、花卉外，还每星 期两次到日本帝室画师田中赖章家里学绘狮、虎等动物及日本画。

　　本是革命先驱，又已为人母，何香凝为何偏偏几乎从零开始学画？廖承志后来 在回忆文章《我母亲的画》中交代了这一缘由，其中写道：“我的妈妈原来没有想到她竟然会画起画来的……孙中山要在国内组织武装起义，需要起义的军旗和安民 布告、告示的花样，军用票的图案等等，因而需要有人搞图案，把它画出来。我母亲为此进了日本东京上野的美术学校，同时我的父亲也怂恿她好好去学绘画。她就 真正地学起来了……画起画来了。”看来，她学画首先出于为革命服务的强烈意愿。

　　据廖承志介绍，其母亲何香凝艺术初学期，由于在日本学画的缘故，不可避免地染上浓厚的日本画的风格。这样的画风，一直连贯到1920年前后。其特点是喜爱明艳色彩、艺术形象生动，“反映她虽然经过多次亡命的奔波，还能同父亲一起过革命生活的愉悦，心情是开朗舒畅的”。

　　就题材上而言，何香凝这时期比较喜欢画狮、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤其是狮、虎绘画，影响广泛。

　　归国后，她到了广州，受到岭南画派的影响，画风又有改变，一心沉浸在水墨画里。关于何香凝作画的家庭场景，廖承志有过记述：“我父亲（廖仲恺）又在旁评 判一番，说这块太硬了，不好，要柔软些，再什么什么些等等。他们两人为此经常吵嘴，末后是我母亲把画笔一丢，说：‘你这么会说，自己又不画！’害得我父亲 百般解释，母亲才又悻悻然地再拿起画笔来。”

　　潘天寿最早将何香凝归为“岭南派”

　　而著名评论家陈传席在《画坛点将录》中则直接断言，“岭南画派”原来的“二高一陈”应该改为“二高陈何”。

　　何香凝与岭南画派创始人的高剑父、高奇峰、陈树人同为广东籍画家，又曾有过相似的日本求学经历，画风也都受到日本画风的影响，且何氏又与这三人有过交往，但是否就应该将其归属于岭南画派呢？对此，学界出现了不同的论点。

　　据中国国家博物馆研究员朱万章的考察，最早将何香凝归属于“岭南画派”的是20世纪20年代的潘天寿，当时虽没有“岭南画派”的提法，但他径直将何香凝 列到“二高一陈”同一阵营中去。他在所著《中国绘画史》中，附录有《域外绘画流入中土考略》一文，有言：“高氏（编者按：指高剑父）于中土绘画，略有根 底，留学日本既久……稍加中土固有之笔趣，其天才工力，颇有独到处，其作风与清代郎氏一派，又绝不相同。近时陈树人、何香凝及高剑父之弟高奇峰等，均属 之。”

　　当代学者中，中国艺术研究院研究员郎绍君主编的《中国书画鉴赏辞典》认为：“何香凝的画，早年有浓厚的日本画风味，回国后转为岭 南派画风。”西泠印社副社长陈振濂在《近代中日绘画交流史比较研究》一文中指出：“她（何香凝）虽是政治家，但却专心于绘画，在岭南画派中亦属翘楚。”

　　而著名评论家陈传席在《画坛点将录》中则直接断言，“岭南画派”原来的“二高一陈”应该改为“二高陈何”。他甚至认为：“她的画没有江南画那种虚灵感，却有北方画那种厚实感。加上她长寿，所以成就高于岭南画派‘二高一陈’三位巨匠。”

　　不过耐人寻味的是，“二高一陈”从日本画中吸取养分来润泽自己画风的时候，遭到当时广东画坛另一阵营“广东国画研究会”成员的猛烈攻击，认为他们是抄袭 日本画，是数典忘祖。而针对何香凝画风的批评基本上没有。对此，朱万章解释称，尽管何氏与“二高一陈”在一段时间里艺术取向一致，但在同时代的“广东国画 研究会”眼里，两者并不属于同一画派或阵营。

　　由日本画风格逐渐过渡到文人画趣味

　　当时何香凝转变绘画题材，有深刻的社会动因。当时国内局势动荡不安，何香凝就把对时局的满腔悲愤发泄在画纸上，“专画寒冬不谢、冷而弥香的梅和百岁长青的松”。

　　何香凝从日本回来后，其艺术活动主要集中在上海。1925年夏，何香凝与于右任、经亨颐在上海发起成立寒之友画会，主要成员有张大千、黄宾虹、高剑父等 名流；1931年“九一八事变”爆发之后，何香凝从法国赶回香港，连同书画界人士多次掀起集资救国、号召抗日的艺术活动，影响广泛。所以，人们已经习惯了 她在上海美术界的活动及其影响，而逐渐忽略了她作为广东籍画家的身份。

　　作为岭南画派的创始人，“二高一陈”创建或参与了诸多艺术活动， 比如创办《真相画报》，借此提出鲜明艺术主张；高剑父开设春睡画院，高奇峰开设天风楼，专注传道授业之事……诸如此类的活动，是被人公认为岭南画派创始人 的重要因素。而现有资料表明，何香凝并没有参与这些艺术活动，也没有任何画论与艺术主张。对此，朱万章表示：“如果单纯以画风的取向而将其归属于岭南画 派，就会显得极为牵强。”

　　何香凝从20世纪30年代以后，画风开始明显的转变，以前那种融合日本画风格的绘画样式，已经由传统文人画趣味悄然取代。对此，陈传席有过评述：“何香凝师法传统文人画，虽不十分地道，却另有味道，另有审美趣味。这可能和她的修养、胸襟、性格有关。”

　　在题材上，其已由之前的狮、虎等动物画，转化为历代文人所钟爱的梅兰竹菊。据廖承志的考察，当时何香凝转变绘画题材，有深刻的社会动因。当时国内局势动荡不安，何香凝就把对时局的满腔悲愤发泄在画纸上，“专画寒冬不谢、冷而弥香的梅和百岁长青的松”。

　　“其画风向传统回归得也非常彻底，甚至颇类当时流行京津画坛与广东画坛的国粹派风格。”对此，朱万章认为，此时的何香凝画风已经与岭南派诸家宣扬的折衷中西大为迥异了，列为同一阵营显然不合适。

　　据廖承志介绍，在“解放战争”时期，何香凝绘画的风格又有所改变，题材虽依然是梅、松、菊、山水，“但不似前期的悲愤，而是豪放开朗”。这种画风一直维持到新中国成立之后，以至她九十岁以后。（记者 韩帮文）