民国时期国画大师陈文希：陌生的广东画家

    4月4日，保利香港2016春季拍卖“汇流·陈文希作品”专场在香港君悦酒店收槌，共呈现32件陈文希经典作品，总成交额13，466，500港元。

　　对于国人来说，陈文希这个名字相当陌生。1906年出生于广东揭阳的他，是新加坡艺术史上重要的先驱画家。他立足传统绘画之根，吸收西洋绘画之精髓，成为融会贯通的艺术大师，甚至被同行誉为“东方毕加索”，用新的手法，将潮汕地区的砖雕、木雕、彩绘艺术融入自己的画中。

　　一

　　陈文希出生于广东揭阳县渔湖白宫村，家庭在当时国内农村算较富裕，上一辈也是有文化的人，家庭文化氛围较好。先生幼年即读私塾，不久，负笈揭阳县城。之后还到当时的商埠汕头读书。在一百多年前的清代末期（陈文希先生出生于清光绪三十二年，公历1906年），中国农村的孩子要读书，家庭至少要有一定的田园；至于到县城读书，那更是困难的事。一是家庭要有较好的经济基础，二是父母要有远见。

　　先生邻乡有黄泽浦，与先生为同时人，为一勤学之士。两人时常往来，共同探索各种学问，这种文化氛围，在幼小的心灵播下文学的种子，也对陈先生日后的文学修养有很大的关系。

　　陈先生自幼对画画有一种钟情，对于潮汕的砖雕、木雕、彩绘都有浓厚的兴趣。这些朴素而又富于乡土气息的民间艺术，深刻地影响着他。那时，潮汕有不少专业画家如林伯虔、林亦华、林岩耕、林苍石、庄起凤、张若凡、陈元德、彭镜波等等，当时揭阳县甚至还有“徐松鬼，剑香兰，伯虔竹，苍石鸡，石帆猴，亦华乞丐，岩耕山水”的说法，可知国画气氛的浓郁。那时的潮汕画坛主要受到福建“波臣派”曾鲸的影响，造型准确，人物面部阴影凹凸，很受市民欢迎，只是一味迎合市民的口味，因此，这种国画缺少诱人的书卷气和堂皇的庙堂气。这样，是很难培养出大师级人物的。恰好这一时期上海、北京、天津等大都市，先后出现了若干专业美术院校。这些顺应潮流而生的美术院校，无疑是培养艺术人才的好地方。也是当日大多数喜欢美术的青年所向往的艺术殿堂。在这种大环境下，陈文希先生在汕头读完高中之后，不顾家庭的反对，跑到上海去读美专。

　　陈先生开始考进上海美术专科学校不久，因不满美术专科的各种制度，又转而到上海新华艺术学校。他前后在上海五年，是刻苦而又愉快、紧张学习的五年，老师、同学、教材、生活环境，一切都那么新鲜，那么富有吸引力。周围众多优秀老师的谆谆教诲和激励鼓舞；很多当时顶尖画家的频繁画展，让人观摩学习；加上莘莘学子的勤奋磨练，这五年时间，使他眼界大开。这是陈先生奠定绘画基础最重要的时间，也是他日后能够中西融会贯通迈出的第一步。

　　二

　　学成归来，正是朝气蓬勃的年华，他恨不得把所学到的新鲜知识传播给家乡的美术界。

　　据已故文史学家孙振声先生的《百木园随笔》记载，当日，仅揭阳县城即有十多家画室和美术学习班。这些美术学习班可分成二大阵营：一是以谢式文和邝碧波两先生为代表的“旧派画家”，他们开画室，既买画，也授徒教画。另一阵营则是刚从上海学习归来，虎虎有生气，想把新画派传承给年轻人的陈文希、范昌乾等青年画师，他们很想把从大都市学习的素描、西洋画、国画技法和观点这些新知识传授给邑中的青年。这群生龙活虎的青年画家，把新鲜艺术风气吹进古老的县城，使没有进专业美院的年轻画家感到鲜活，感到兴奋，感到惊叹。

　　也就是在这一时期，揭阳以及潮汕很多年轻画家纷纷奔赴上海、北京、天津读专业画院，接受正规教育。

　　我们粗略计算一下，和陈文希先生差不多同时或稍后到大都市正规院校学习国画的，仅以今揭阳市而言，即有王士龙、方若琪、卢育宗、刘昌潮、李魁士、许奇高、陈德懋、郑传魁、邱及、林逸、林受益、林守谷、罗铭、张伯河、张学武、姚愈文、谢海若、谢海燕、王兰若等等一大批年轻画家，他们日后对揭阳本土书画艺术产生极大的影响，大有根茂叶繁之势。另一方面，这些学成归来的艺人，后来或旅居海内外，或为美院之中坚，或授艺教徒，或潜心创作，使揭阳书画艺术逐渐引起外地同行的注目，在很大程度上提高了揭阳的知名度。而陈文希先生即是在学成之后，回到家乡传艺授徒并日后旅居海外的揭阳人之一，他的艺术成就使家乡“揭阳”的知名度大提高。已故著名潮剧导演吴峰先生，即昔年在揭阳县城向陈先生学画的其中之一人。几年前我曾聆听他谈及往事，他对于陈先生仍这么亲切、向往。他所赠我的国画条幅，仍可见到乃师陈文希先生的影子。

　　三

　　在揭阳逗留约一年之后，陈先生即到汕头任教职，广泛与艺人交朋友，组织春阳画社，与同道者一起探索艺术，举办展览。

　　上世纪30年代初，汕头是一个活跃的商埠，潮汕各地精英人物都纷纷旅居汕头。可以说，当时的汕头是潮汕政治、文化、经济的中心。如当时潮籍有名的书画家：揭阳孙裴谷、林天均、范昌乾、林仲良，潮州黄史庭、张汝器，澄海高振之，普宁李君可，等都汇集于汕头，并与汕头吴子寿等，于1931年组成松散、自愿的艺术沙龙——艺涛画社。陈先生也是画社一员。再加上王显诏、宋省予、王逊、孙星阁、陈墨夫、陈昌龄等有一定造诣的艺术家，“这些艺友或是艺涛画社的社员，或是常客，这种组织形式十分松散的书画会，纯粹志趣相投、同好相聚、切磋艺事、挥洒观摩的活动，既创造一种良好的艺术氛围，在很大程度上也提高了各人之间的艺事，并推动了书画艺术的发展。文人、画家能做到不相轻而互相尊重，襟怀落落，这种为人处世交友之道，一直到现在，仍值得提倡。”他们经常合作绘画，或集体举办展览，或为青年人授课。在这一时间里，这一大群艺人为潮汕的书画艺术培养了一大批人才，也使书画艺术走向普及化，让更多的人了解并欣赏。在潮汕书画史上是值得大书特书的。

　　陈文希先生早年在潮汕从事艺术三十年时间，大抵可得出如下的说法。

　　第一，是陈先生能够认真、广泛地学习艺术，为日后成为大师级画家奠定殷实的基础。而这学习过程又可分为：

　　从小接受富有特色的乡土文化的熏陶，从朴素而又略带细腻的，也许还有些封闭的潮汕民间艺术中汲取养分。

　　他到大都市上海接任正规的书画创作培训，亲近名家并受到指点，接触西方新画法并得到启示，大开眼界，丰富了阅历和见识。为日后探索中西结合打下地基。

　　在汕头广泛与当时的潮籍知名书画家交流、探索，共同进步。他们大都是思想敏锐、有勇气、有探索精神的艺术家，在一种宽松、自由的气氛下共同摸索、总结，期望在艺术上有所突破、有所拓展。这种群体氛围对于艺术家来说，是很重要也是很有影响的。

　　以上这三个主客观相结合的原因，才使陈先生在海外居住数十年，不管他的画风如何变化，始终贯穿在骨子里的仍然是中国民族传统思想和审美观，他并没有因接受西方各种画派而丢失中国传统艺术的根，变成全盘西化的虚无主义。

　　三十年的工夫，陈先生已在艺术上取得一定的成就，当1946年著名国画大师徐悲鸿先生（1895~1953）见到陈先生的作品之后，已经预言：“大作魄力雄厚，戛戛独造，如双鱼、双凫、雨荷及群雁皆精极。此系大道，弟乃努力从事于此途，殊当有成也”。

　　其二，是他将所学所知竭力地传授给年轻学子，为国画艺术在潮汕的发扬光大，贡献自己的力量。这也是至今家乡艺术界依然敬重他的缘故之一。（作者 孙淑彦）