朱万章：潘天寿的蔬果画

　　潘天寿（1897—1971）以花鸟、山水见长，兼擅人物，在指画创作与理论建树方面也卓然有成。他所写大写意花鸟，多以鹰、鹫、鸽、蟾蜍、蛙、猫、鱼、麻雀、八哥、螃蟹、鹤和松、菊、梅、竹、荷、柳、芭蕉、菖蒲、兰、芍药、灵芝等为描写对象，且与山水相融合，构图奇崛，赋色明艳，一如他自己所说：“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本”。正是这种独具一格的画风，使其在二十世纪画坛特立独行，奠定其在画史上的特殊地位。蔬果题材的绘画，在其花鸟中只占极少比重，但其特有的构图与独出机杼的技法，却是与其他题材未遑多让的。在其为数不多的蔬果画中，葫芦尤为特别。（图1）

　　葫芦在潘天寿蔬果题材中，并不多见，现在有稽可查的有两件《葫芦菊花图》。其中一件为竖幅构图，现藏潘天寿纪念馆，作者题识曰：“雷婆头峰寿者”，钤白文方印“潘天寿印”和朱文长方印“阿寿”。“雷婆头峰”是潘天寿故里（浙江省宁海县回浦乡）的一座小山，他常以“雷婆头峰寿者”自署，或可见其不忘桑梓之意。该图构图简洁，所绘两丛折枝菊花于画心右侧，一只带龙头的纺锤葫芦置于画心左下侧，居中有大片留白，款识则在葫芦之上，与右侧之菊花在高度上大致平衡，使画面有一种对称美。在造型方面，潘天寿所绘葫芦变型夸张，以焦墨勾勒轮廓，再填充以藤黄与赭色融合之色，大片的叶子和藤蔓则以浓墨绘就；与其对应的菊花则以浓墨写杆和茎，以淡墨写叶，以花青和曙红分别写花瓣和花蕊。画面色彩对比强烈，艳而不俗。潘天寿曾说：“绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画意”，该画中，就可见其“形”与“色”兼具的特色。潘天寿还曾教诲学生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄、重浊、火气、俗气矣”，归根到底，不是技法问题，乃是作者腹中诗书所决定。在此画中，便可见其古雅之趣。一个画家，能在艳丽的用色中不浅薄、重浊、火气、俗气，必定有超乎寻常的格调与内蕴，很显然，这不是从临摹与借鉴中可以学得的，而是一个长期淬炼的过程。另一件《葫芦菊花图》为横幅构图，作者题识曰：“颐者”，钤朱文方印“寿先生”和“寿”，所写亦为纺锤葫芦，只是并无龙头枝蔓。左侧为葫芦，直接用鹅黄加淡墨绘写，成三角形，肥硕而雍容，以淡墨加赭色点缀柄，以浓墨点缀蒂，淡墨在葫身上若隐若现，增添一种厚重与笃实；右侧为一束折枝菊花，杆与叶以水墨晕染，花瓣以白描法绘成，花蕊以朱红点染。硕大的葫芦在画面中格外抢眼，菊花则成配饰之物。虽然两画仅是咫尺之属，但小中见大，亦可见潘氏匠心独运之处。（图2）

　　从画意看，菊花和葫芦均为秋天风物，也都是秋天的象征。菊花另有“长久”的隐喻，而葫芦则有“硕果”与“福禄”之意。很显然，将菊花与葫芦并列于一画中，有福禄长久之意。潘天寿独具匠心的选题组合，无疑是传统吉祥文化在画中的表现。作为一个文人画家，潘天寿并未刻意渲染这种雅俗共赏的绘画主题，所以在其行世诸作中，此类画较为少见。（图3）

　　在其葫芦之外，潘天寿的蔬果题材还有柿子、水仙、石榴、葡萄、樱桃、荔枝、丝瓜、枇杷、萝卜、荸荠、南瓜、玉米、辣椒等。他在一本《花鸟册页》（潘天寿纪念馆藏）中，就集中了柿子、葡萄、水仙等风物。其中，他在《柿子葡萄》中题识：“颐者所喜”，就民间寓意而言，柿子预示“事事如意”，葡萄有“多子多福”之意，所以自然便为作者所喜爱了；在《水仙花》中题识：“皜衣罗袜佩珊珊，浅倦仙妃归宴欢。洛浦香飞明月白，天风人送绿衣寒”，水仙同时代表“群仙祝寿”，也有吉祥寓意；石榴象征“多子”；荔枝寓意大吉大利……这是潘氏将吉祥文化与文人画相融合的尝试。此外，在其蔬果题材中，他也表现出鲜活的野趣，与吉祥文化相得益彰，如《农家清品》（潘天寿纪念馆藏）所绘八只樱桃与三枚荸荠并列一画，与《正是樱桃时候》中的十一只樱桃与三枚荸荠并列同类，樱桃为朱砂加赭色点染，由两部分组成，以干墨写细柄，以焦墨写荸荠，看似不经意的布置，实则经营有方，生动有趣；《萝卜荸荠》团扇（中国美术学院中国画系藏）所绘一只横陈的萝卜与两枚荸荠，萝卜以白描写就，缨子以水墨晕染，恣肆淋漓，趣味横生；《指墨南瓜图轴》（温州市博物馆藏）以指画绘南瓜及大片的叶子与花瓣，运斤成风，颇具拙趣；《丝瓜》所绘弯曲的丝瓜与藤蔓、大叶、黄花交相辉映，作者题识曰：“数日雨晴秋草长，丝瓜沿上瓦墙生”，诗画一律，笔情墨趣跃然纸上；《夕雨红榴拆》以淡墨写石榴外壳，并缀之以墨点，以浓墨写枝叶，以朱砂写内瓤，画面虽小，却能将成熟期的石榴刻划得淋漓尽致。作者引唐代王维《田家》诗中的“夕雨红榴拆”题其上，为画面注入新的内涵。王维全诗曰：“旧谷行将尽，良苗未可希。老年方爱粥，卒岁且无衣。雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。柴车驾羸牸，草屩牧豪豨。夕雨红榴拆，新秋绿芋肥。饷田桑下憩，旁舍草中归。住处名愚谷，何烦问是非”，农家乐趣与文人雅意浑然一体，在画面中得到形象的诠释。在《花鸟册页》（中国美术学院美术馆藏）中，有一开《枇杷图》，只以淡赭色写三只枇杷，花青与淡墨交融之色写柄与蒂，画面并无特别之处，作者却题上宋代诗人杨万里的枇杷诗：“大叶耸长耳，一梢堪满盘。荔枝多与核，金橘却无酸。雨压低枝重，浆流沁齿寒。长卿今在否，莫遣作园官”，就使画面陡然升堂入室，文人气十足。这样的绘画题材和谋篇布局，在“海上画派”诸家如周闲、虚谷、钱慧安、任伯年、赵之谦、吴昌硕等人中极为常见。从题材上，可见潘氏对海派文化的一脉相承之处。（图4）

　　潘天寿早年曾师从吴昌硕等“海上画派”名家。吴昌硕也以花鸟见长，其中也不乏葫芦等蔬果画行世。但就其构图看，吴昌硕所绘葫芦等蔬果构图繁密，“篱边秋果张如锦”是其常见的绘画主题，赋色以鹅黄与赭色为主，藤蔓多以浅黄或花青渲染。潘天寿在其基础上，已然大胆变革，脱去藩篱，不蹈旧辙，每每有险峻的留白，以奇崛之笔塑造其浑厚苍润的画风。在二十世纪上半叶，在沪、杭、宁画坛，直接或间接师承吴昌硕的画家不胜枚举。直到今天，仍然可以见其画风影响的痕迹。在这些学吴派的画家中，很少有人能完全摆脱桎梏，独辟蹊径。潘天寿就是其中罕见的一位。正如吴昌硕评论潘天寿时所言：“阿寿的画有自家面目，这就好……阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也”，他从师法吴昌硕而走向反叛之路，并跟随时代的变化改良笔墨，最终塑造其独树一帜的绘画成就。从其小众的蔬果绘画中，就可略窥一斑。（图5）

　　朱万章简介：

　　中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员，从事明清以来书画鉴藏、美术史研究，近年研究领域涉及近现代美术史和当代美术评论。书画鉴定方面的专家，曾师从著名书画鉴定家苏庚春，著有《书画鉴藏与市场》、《书画鉴考与美术史研究》、《岭南近代画史丛稿》等论著20余种；同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被称为学者型画家，先后在广州、北京、上海等地举办展览，作品被多家博物馆、美术馆收藏，出版有《一葫一世界：朱万章画集》。