　　初中海指出，中国画必须是中国精神的大写意。其中包含两个方面的含义，一个是绘画主体的能动作用，就是说，使中国画必须是中国精神大写意这个强大的精神资源，转化为一种具体的现实的力量。第二点就是绘画的客体的载体作用，也就是说作为一个画家应该借助一个构成、一个画面、一种笔墨，来充分的表达画家自身的生命气象和超越红尘的人生境界。除此之外还有三个方面的内容，也就是品德、学养和笔墨，这才是我们自己的民族性中国画。

初中海展出作品

　　在谈到自己的画作时，初中海表示在自己的绘画创作中，就是从黄宾虹晚年许多的焦墨作品当中吸取他画理、学习他的画法、画境。然后，上溯到明末清初的渐江、程遂，再到元明之际的冷乾、戴淳，最后一直到多用焦墨的北宋画。黄宾虹一生致力于绘画笔墨的研究，他的核心思想主要就是内美，内美是黄宾虹画学思想的核心命题，他说中华大地无山不美，无水不秀，内美静中参，国画民族性，非笔墨之中无可见。他所讲的内美其实就是笔墨美。笔墨对于中国画来讲，非同寻常，笔墨是中国画核心灵魂和根本。

　　听听评论家怎么说？

　　随后，当代艺术评论家、学术主持曹喜蛙与艺术家初中海进行了深入交流和点评互动。

　　曹喜蛙首先谈到中国水墨画，“我对它有一个说法，可以说是这两年最好的说法，就是中国水墨画是中国艺术的神话，不管到任何时代，一百年以后，一万年以后，水墨画都是中国画的神话，就像希腊神话，中国远古神话是一样的，中国民族文化的基因，不管怎么演绎，声光电来演绎，还是虚拟学演绎都不会超这个东西，这是文化基因，是不会变的。”

初中海展出作品

　　曹喜蛙指出，初中海老师是学黄宾虹大师的焦墨画。黄宾虹是相当现代的，已经跟传统拉开很大的距离。现场对当代艺术有一点熟悉的人就会发现，黄宾虹的积墨和焦墨都是相当西方的，理论上讲与中国传统水墨有很大的距离，但是他保留了刚才说了水墨画演绎的面容，全都有，这就是一个艺术的创作过程中，如何找到自己的主体，这个是很难的。初中海老师的画本身就很当代。我们现场都是中国人，不觉得他很当代，如果不管是挂到巴黎去，纽约去，外国人一看，没有觉得这是什么中国画，这就是我们当代的，所以这个是没有距离的。

　　现场观众提问如何作答？

　　与会嘉宾宋先生听后表示受益匪浅，他向初中海老师提出两个问题。初中海一一作出解答。

　　问：我知道初老师对黄宾虹研究很深，他可以说做到前无古人，我吹毛求疵一下，有没有研究他有什么缺陷和不足的地方?可以启发一下在座的各位?

　　初中海：先谈谈黄宾虹，1935年11月5日，黄宾虹时年是72岁，在南京和他的学生举办第一个展览。这个展览，一共展7天的时间。在当时，当时，中央日报，连续用四个版来刊载。我的黄宾虹的研究《海上虹影——黄宾虹上海艺术活动30年之雪泥鸿爪》这一本书里面，第一个谈的就是这个问题。大家有兴趣可以翻翻看看。有人说看不懂黄宾虹的作品，其实，画家是一个独立的个体，一个好的画家的作品，绝不是为了别人看懂而画。而是以心观物，转化为心灵上的物像，如果你想看懂这样的作品，那你就要走进作者的心灵世界。