中国第二代油画家——李宗津

　　天津美术网讯 早期油画是从1887年“中国油画第一人”李铁夫留洋学习绘画开始，直至新中国成立前的第一代和第二代油画艺术家的作品。此时的油画虽处于初期阶段，但是前辈艺术家的开拓与探索精神依然值得当代人回味，今天小编要介绍的是中国第二代油画家——李宗津。

　　李宗津，1916年出生在江苏苏州，1948年在清华大学任教，1952年全国院系大调整，徐悲鸿调他到中央美术学院油画系。1951年创作历史画《强夺泸定桥》，奠定其在新中国油画界的地位，与创作《开国大典》的董希文几乎齐名。后期错划右派，平反后患癌症，自觉恢复无望，遂自杀，终年61岁。今天我们不说李宗津的历史名作《强夺泸定桥》，来看看正在“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中展出的《树林》与《北平艺专老工人》。

　　出身知识分子家庭的李宗津，受七叔父李毅士和父亲李祖年的影响，从小对绘画产生了浓厚的兴趣，并立志以此为终身职业。1937年，李宗津毕业于苏州美专，师从著名油画家颜文梁，握了扎实的写实主义绘画技巧，同时又很好地吸收了颜文梁对西方印象派外光理论的研究成果，因此对绘画色调的处理有着独到的理解，正如正在“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中展出的《树林》，白桦树林中暖黄色调的把握洋溢着对印象派光与色彩的诉求。

　　在李宗津一生的艺术实践中，人物创作可谓是其集大成者。二十世纪初期，动荡的社会变革激发了艺术家激昂的爱国情怀，在接受了新民主主义思想的荡涤之后，李宗津决心作一个人民的艺术家。1947年，他创作了大量表现北京平民生活的写生作品，其中经典如《北平艺专老工人》便诞生于此时。初夏之际，刚刚结束工作的老工人搬出了小板凳端坐在房间门口，额头上的青筋还未消去，双手搭在膝盖上，作休息姿态，眼睛向外望去，专注有神;旁边摆着一把水壶和一个水杯，供口渴时使用，崭新的蒲扇预备在右手上，随时解凉;白衬衫和黑布鞋的搭配，干净利落，生动形象地描绘出老北京普通工人的生活情景，朴素真实。人物造型严谨，画面外光色调处理和谐，不仅描绘了生活，更生动刻画了出表现对象淳朴硬朗的个人气质，神形兼备。除了大型革命历史题材的创作外，李宗津的人物画多表现平民老百姓的生活场景，通过对平常生活的捕捉，来关注和歌颂那个时代最普通人的品质与精神，而这正是画家李宗津秉持的信念、追求与魅力所在。（作者 刘晓）