　　整个展览以吴昌硕的书画金石为领衔，其他则有任伯年、翁同龢、沈曾植、曾熙、王一亭、张骞、蒲华、杨岘、冯超然等人的精品力作，因而弥足珍贵。确切地讲：这是一次货真价实的海派书画领袖们的高峰艺术展，更是一次笔墨丹青的时代巡礼。正是这群师友以群体的践行，不仅共同打造了海派书画的辉煌，而且为日后诞生像张大千、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、沙孟海、钱瘦铁、陆俨少等这样一批大师团队，孕育了适宜的环境和土壤。观澜索源，振叶寻根。这也是本次展览所彰显的深层的人文经典意义和艺脉传承价值。

　　海派书画发轫于上海开埠，崛起于清末民初。历史为海派书画提供了一次高端发展的契机和创造开拓的平台。而吴昌硕与他的师友们，以变通的精神、开放的理念、精深的造诣，融古纳今、推陈出新，开创了瑰丽多姿、气象正大的海派书画流派。这个新型流派的可贵是不局限于一家一派、不恪守于一门一户、不囿于一招一式，而是“海纳百川，有容乃大”。本次吴昌硕师友们就为我们生动展示了这种笔墨形态和流派风姿。“老缶画气不画形。”吴昌硕奇崛雄健、笔墨酣畅的金石画风与任伯年笔触细腻。敷色考究的精工画风相映成趣、互为媲美，从而形成了海上艺苑的两座高峰。十九世纪末吴昌硕初到上海时，曾想从任伯年学画，友善的任伯年就先请吴昌硕画几笔看看，当吴昌硕落笔后，那郁勃强悍的金石气令人相当震撼，不仅大加肯定，而且在张子祥、胡公寿、高邕、蒲华、虚谷等当时海派书画家中大加赞扬。大师间的这种互相推崇、互相欣赏、互相尊重，正是“和而不同”“海派无派”的流派精神体现和艺术理念佐证。唯其如此，海派书画当年才能展示出至今令人向往的那种大气象、大格局、大气派。

　　徜徉在吴昌硕师友展中，大师们互赠作品、互相题跋、丹青承缘、翰墨结谊、金石传情，弥散出如此和谐、协作的群体精神和互补、包容的团队意识，留下了那么温馨、友善、互助、提携的人生记忆，这是一份相当宝贵而值得弘扬的人文资源，这也正是海派书画作为一个流派软实力的展示。吴昌硕作为海派书画的领袖，不仅具有宽广的胸怀，而且具有谦和的雅量。作为一个大书画流派的“群主”，他在“朋友圈”内礼贤下士、广结善缘、尊老助少，因而被情在师友间的杨岘称为“能交天下贤。”晚年的沈曾植贫病交加，他以八十多岁的多病之身亲临“海日楼”拜望老友，给予资助。青年才俊王个簃从南通初到上海，生活没有着落，是缶翁把他请到家中做家庭老师，并传其书画衣钵。特别是展览中有一幅《缶翁肖像图轴》，更是见证了海派三杰的师情友缘。画上气势轩昂的翠竹是任伯年的遗墨，竹后吴昌硕的肖像是王一亭补画，题记出于缶翁之手：“一亭，余友也。先生（任伯年）在师友之间也，道所在而缘亦随之。”当年的海派书画家群体正是凭借着这种道缘相随、同舟共济、相濡以沫的团队协作友善精神，从而把一个艺术群体的创造能量发挥到了极致，把一个精英群体的历史效应提升到了峰值。当今的美术界在呼唤大师、呼唤振兴，《海上吴门邀师友》是会给我们多方面的启迪和思考的。（作者王琪森）

来源:新民晚报责任编辑:简宁