靳尚谊：中国油画“新古典主义”是技术补课

　靳尚谊在自己书房接受本报记者专访 记者张辉摄

　　天津美术网讯 一头花白头发，身着深色毛衫，方框眼镜后一张消瘦的面容。日前，年近八旬的靳尚谊在北京东四环的家中接受本报记者的专访。

　　阳光透过窗口洒进书房，从侧面照着沙发上的靳尚谊，像一幅伦勃朗的肖像画。作为中国油画界的巨擘，他书房的墙上挂着两幅作品，一幅是泥金书法扇面，一幅是元代南宗山水画的代表人物倪瓒的山水画复制品，整个书房弥漫着简素空灵的古风。

　　尽管是油画家，国画却是他从不回避的话题，他也从不掩饰对国画的推崇。说到激动处，嗓门立即提高几度。

　　“靳老，线条是中国传统艺术的生命，而书法是高度抽象的线条，您这么推崇传统，有没有练习书法的打算。”面对记者最后一个问题，靳尚谊右手在空中挥了一下，稍做停顿后又放了下来：“哈哈，在时间允许的时候，我一定去练一下。”

　　从画毛泽东像开始接触油画

　　在“马训班”深造越来越喜欢中国画

　　1949年，15岁的靳尚谊考入徐悲鸿任院长的北平国立艺专。入学考试成绩文化课是“合格”，素描成绩在20名甲等同学中名列最末。1950年，北平艺专和华北大学三部美术系合并，成立中央美术学院，靳尚谊也顺理成章地由专科生成了一名少年大学生。

　　这期间，靳尚谊第一次接触了油画。那是1950年夏天，美院学生到工厂体验生活，要给厂里画一张毛主席像。本来这是高班同学靳之林的任务，靳尚谊却很想帮他画。他回忆说：“先是根据毛主席标准像的照片，在1米高的画布上打上格子，画上素描，然后再涂颜色。”

　　靳尚谊画得极为认真，没几天就画完了。“这是我第一次摸油画，我想，就是从这个时候起，我开始爱上油画的吧。”

　　在“马训班”深造

　　在中国画坛声名远播的“马训班”，由苏联专家马克西莫夫举办，目的是培养中国高等美术学校的油画师资力量。1957年，靳尚谊经过两年的学习后，完成了他在“马训班”的全部课程。这年春天，他开始筹备毕业创作，当第一幅构图被马克西莫夫否定后，他决定把中苏登山队合作、成功登上慕士塔格峰作为绘画题材。

　　对这幅毕业作品，靳尚谊非常认真，专门访问了当时登山队的队员，借了登山服、登山器具。靳尚谊花了很多心血的《登上慕士塔格峰》，却非“马训班”的佼佼者。

　　“马训班”毕业后，靳尚谊没有被分到油画系，而是到版画系教素描。他没有放弃在油画方面的努力，创作了《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》等革命历史画。

　　越来越喜欢中国画

　　1979年的夏天，靳尚谊随中国艺术考察团访问西德，生平第一次看到欧洲古典绘画大师的原作。“我上学的时候，古典原作基本没见过，印刷品也印得不好，感觉旧、腻，相当长时间里是不喜欢的。”但站到大师原作前，靳尚谊有了不一样的感觉。特别是伦勃朗的画，“气氛朦朦胧胧，浑然一体，有一种神秘感。”西德归来，靳尚谊的画风发生了变化，画了《雕塑家张润凯》、《画家黄永玉》等一批带有探索性的肖像。

　　他运用领会到的欧洲古典技法，诞生了他艺术生涯中最为重要的转型与突破之作《塔吉克新娘》。

　　《塔吉克新娘》之后，靳尚谊接连画了《果实》、《青年歌手》、《蓝衣少女》3张中国女孩的肖像，尝试以古典油画技法表现东方女性。特别是《青年歌手》，人物朴实、安详、宁静，背景是北宋画家范宽的《雪景寒林图》，这是他将中国画作为背景创作油画肖像的第一次尝试。

　　他说：“我越来越喜欢中国画了。我觉得中国画特别妙，油画需要画一大堆才能表达的东西，中国画几笔就能表达出来了。开始学画时没有感觉到，年纪大了，有修养了，才懂中国画。”

　　访谈

　　读+：您是新古典主义的开创者，您怎么看待中国油画的“新古典主义”？

　　靳：“新古典主义”其实不是创新，解决的不是风格问题。而是一种补课，解决的是技术问题。改革开放初期我去欧洲，看了欧洲大师的作品以后，尤其是古典主义的作品，才发现我画的水平不高，主要是体积感做得不够彻底。于是，我就尝试用古典主义来解决我自身体积感不够的问题，目的让我的基础更扎实。

　　结果，评论家认为，我在开创一种“新古典主义”的风格，是一种创新。

　　读+：之前，您曾提出中国油画需要古典主义补课，油画界对此观点不一，您怎么看？

　　靳：到目前为止，中国油画界需要解决的依然是体积与空间问题，而不是风格问题。风格是平等的，选择什么样的风格都行，美感是作品根本所在，但表达的语言水平有差异，就是技法有高低。

　　与西方相比，中国油画界的技法问题依然没解决。我们的作品，在体积与空间上给人的感觉总是不能完全到位。所以，补课是必须的。

　　中国油画家要去欧洲去看一下大师级的作品。在国内，看到一张好油画要比欧洲难得多。有这样一种现象，不少油画家在国外能保持很高水平，一回到国内就不行了，这说明氛围很重要。

　　读+：您提过两次补课，第二次是现代主义补课，什么是现代主义？

　　靳：平面化就是现代主义。中国油画和欧洲完全不一样，欧洲油画有500年的历史，而中国油画只有100年的历史。20世纪初，辛亥革命后，通过在西方留学，带回来19世纪印象派前后的风格，所以中国油画对古典主义和现代主义都不太了解。

　　从视觉上简单讲，现代主义就是平面化，美国理论家格林伯格这样认为。在19世纪—20世纪，西方油画开始关注东方艺术，吸收东方的装饰性元素，注重画面的形式感，由此形成了早期的现代主义风格。与现实主义等风格相比，现代主义的平面化不太写实，画面明暗减弱了，线的运用加强了，有了一种装饰性效果，一种形式美感。

　　中国油画还需要补课

　　对毛泽东肖像《十二月会议》的创作过程，靳尚谊还记得很清楚。他说：“当时提倡画情节性的、多人物的革命历史画。画别的，不会赞扬你，说你没本事。创作《十二月会议》的时候，我去陕北实地考察了多次，画了不少草图，其中一张就毛主席一个人，很像一幅肖像。大家一看说，可以!你就画一幅肖像，不要那么多人物。结果就成了。红色的背景，人物是亮的，很有魅力。”

　　读+：您怎么看当前的美术教育？/p>

　　靳：当前的国内的美术教育，太强调创新，排斥打基础。实际上，创造性是家庭教育的结果。在美国，父母用孩子的东西都要先问清楚，孩子不同意就不用，特别尊重孩子想法和意见，这样的孩子，长大了就会有创造性。

　　在西方，最好的教授往往教一年级，解决的就是基础问题。而在中国，好的教授是不屑于教低年级的。

　　在中国，素描可以很分多种，人物素描、静物素描、写生描绘、结构素描、设计素描……其实，素描就是素描，不能分很多种，各种内容体裁都要学，更不能投机取巧。

　　读+：作为一位油画家，您曾对中国画与油画进行对比。那么在您眼里，国画的艺术价值如何？

　　靳：中国画与油画是世界并行的两大画种。其表达方式完全不同：油画是理性的、写实的、准确的，中国画是感性的、写意的、模糊的;油画是造型艺术，关注的是体积与空间，中国画是线条艺术，看重笔墨与美感。

　　另外，中国画与油画的欣赏渠道不同：中国画开始多是文人之间传看，对欣赏者素质要求高；而油画是公共艺术，大众都可以去美术馆观看。

　　对中国画来说，美更重要。油画的美是写实的，到了现代才抽象。而中国画讲究似与不似之间，中国画发展前景更好，欣赏余地更大，境界更高。加上禅庄思想对中国画的影响，往往画到最后，才知妙处，其妙无穷。国内美术教育太强调创新。

　　链接：

　　靳尚谊，是我国当代油画的代表人物之一，1934年生于河南省焦作市。1953年毕业于中央美术学院绘画系，并任教于中央美术学院。

　　曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。现任中国人民政治协商会议常务委员会委员，中国国家艺术教育委员会主任，中国美术家协会名誉主席，中国国家画院油画院顾问、研究员。

　　2009年，他的油画作品《毛主席全身像》拍出2016万元的高价，其近年作品累计拍卖成交已达2亿元。近来，他的早期油画作品《青年女歌手》倍受公共关注，其画中人物是当时中国音乐学院学生歌手彭丽媛。

　　1983年，《塔吉克新娘》在中央美术学院油画系教师作品展上首次亮相，她的优美宁静和无限生机，侧光下强烈的明暗对比，单纯而强烈的色彩，引起了极大震动，有评论认为，这幅画“艺术处理上堪称完美，开创了中国的新古典主义风格”!

　　读+：近几年，你的作品在市场上频频拍出高价，高达数千万人民币，你怎么看待这种现象？

　　靳：高价成交的那些作品，没有一张是我送到拍卖公司拍卖的。我一贯主张，捐赠才是艺术品最好的归宿。

　　事实上我一直在这么做，最好的作品我都捐给了美术馆。《青年歌手》捐给了中央美院美术馆;《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆;“新古典主义”代表作《侧光人体》、探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》、探索欧洲古典画风和中国画韵味融合的《八大山人》捐给了中国美术馆。迄今，已捐赠了近70件作品。

　　捐赠才是艺术品最好的归宿。