全山石
在50年代时,对于年轻人来说,能去苏联学习是非常好的事情,当我得知自己被选派苏联留学,心情也是十分激动。我们去苏联之前在北京留苏预备部呆了一年,做好了充分的准备,一种是思想上的准备,一种是外语上的准备。
我们留学苏联的目的很明确——去学习油画,那个时候条件也比较艰苦,刚到那里时,我们也遇到了很大的困难,首先是语言方面,虽然我们在出国前学习了一年俄语,但刚到苏联还是存在语言障碍,有很多话听不懂,所以我们要在学习绘画的同时学习语言。在课堂讨论会上,老师要点名回答问题,我们要准备好题目用俄语来回答,确实有很大困难。所以我们学习期间的压力比较大。另一方面,在苏联学习的知识与国内不同,苏联的基础训练教学比较扎实,初到苏联我们的基础还很薄弱,但是我们学得比较快,我在一年级下半学期时,基本赶上苏联学生的水平了,得到5分成绩是没有问题的。但是油画水平的差距比较大,一方面,中国没有油画的传统,我们对油画的了解程度仅停留在用油画颜料画画,而不知道油画本体语言中所包含的内容,如色感、冷暖色、质感等等,所以一开始学习油画感到比较陌生,但经过了六年的系统训练,我们基本上懂得了西方油画的本体语言、造型规律、解剖规律、色彩规律,我觉得只有掌握规律才可做到举一反三,这也是我留苏学习的最大感悟。
我认为目前国内教学的问题之一是年轻人对于掌握规律不够重视,认为只要做出足够了解就可以去创作了,其实并不是这样。作为绘画来讲,掌握基本规律是十分重要的,只有掌握了基本规律后才能更好地应用和发挥,更好地表达对生活的感受。
虽然掌握绘画规律很重要,但这并不是说原封不动地照搬苏联学到的知识,在回国后的教学中,我们还是有一些改革的,比如国内教学注重画家和生活的关系,苏联教学重点更多是理论层面,基本没有提及艺术和生活的关系。我们在苏联也有劳动课,比如夏天去野外挖土豆、砍树木等等,但这也只是单纯地劳动。改革后的中国教育注重画家与生活的联系,从这点来看,我们的教学就比苏联先进了。另外,我们以前不知道苏联素描在灯光下进行的原因,所以在国内画素描时都把窗户蒙起来,打上灯光,认为这样比较准确。留学后才知道原因,因为圣彼得堡在北极圈里,冬天天亮时间几近中午11点,但我们9点上课,所以素描课是没有办法在自然光下进行的,只有依靠灯光。这也是我们留学后才知道。
从创作来讲,在苏联学到的绘画技法是完全用得上的,但怎样将技法和我国的民族情感、将生活和作品主题结合起来,还要靠艺术家自己去慢慢体味。在苏联学习有好的一方面,也不太准确的一方面,比如在创作上受当时苏联社会主义写实主义的指导思想,这在国内教学体系里接触不到,当初我们并没有感到不合理,但现在回过头来看,“社会主义写实主义”的提法里有些不足,因为“社会主义”属于政治概念,而“写实主义”属于学术概念,这就混淆了政治与艺术之间的关系,写实主义必须以社会主义的思想内容为指导,这在无形中就把艺术局限起来了。
改革开放使国内的艺术风格走向多样化,面对开放的艺术环境我们要进行取舍,不能盲目跟风。面对西方引进的东西,必须要有自己的主见。在50年代提出了“油画民族化”的口号,我想“油画民族化”的前提是一定要好好研究油画的本体语言,再和中国国情、个人情感结合起来,融入中国的审美语言。这样我们的作品才有主见,才能站得住脚。