汪国真和程亚杰两位大师此次合作的《诗情画意》一书意义重大，开创了以现代诗歌鉴赏油画作品的先河。汪国真用清新深邃的诗风诠释程亚杰如梦似的画面，本书将现代诗歌和古典油画二者结合起来，这虽然分属美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙，《诗情画意》一书的出版可以说是当代艺术史上的一种极其特殊而又先锋的美学现象。

古典的技巧、现代简洁的构图是程亚杰油画给人们的第一印象。初读程亚杰的油画作品，都会不约而同地被它优雅唯美的画面所吸引，为它奇妙的梦幻世界所陶醉。但细察究竟时才猛然发现里面丰富多彩的“梦幻视界”，它静静地向读者呈现出画面中所营造出的气氛与情感，慢慢地引领你进入画面深层的梦境之中。程亚杰在追求技巧尽善尽美的同时，用画笔向观众诉说心中的故事，从技巧的完美性和意念的创造性给人以享受和启迪。他的油画突破了照相式的写实风格，在客观现实中加入艺术家主观的幻想元素。这种似是而非的表象下隐藏着艺术家对世界的认识、理解与诉说，而他精湛的技法则是他天马行空的想象得以具化的力量。这种超前的幻想力量在唯美的画面、高超薄的古典技巧下，更容易让人沉醉其中。

汪国真的诗可堪是一个时代的文化符号，豁达而极富哲思的诗风飘荡开来，挟带着若许深情和青春气息，使人们如痴如醉。在《诗情画意》中，汪国真以一位绘画的接受者、欣赏者的身份，用自己的艺术想象、自己的艺术知觉和审美情趣以及艺术语言去理解、欣赏程亚杰的画作，表达自己对画境意蕴的领悟的特殊形式。“诗中有画”，诗写的还是画境画意。当然，在再现画境之外，也多了一份诗人自己诗意的表现。在本书中，汪国真就是用诗人的眼光和心灵、诗人的审美，尤其是用主张真情、真性的性灵诗人的审美来赏析程亚杰的画，用朴素的诗语写出了画面的从容之动美与瑰丽之色彩和画面构思之奇。汪国真用他新创的这些诗歌集中表达了他对绘画艺术的见解和独特感受，以及他近年来在艺术方面的思想境遇和创作追求。从创造意境的角度说，二者的契合，正合苏东坡在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中提出“诗画本一律”的思想。

明代王行曾言：“诗本有声之画，发繅缋于清音；画乃无声之诗，粲文华于妙楮。”在《诗情画意》一书中，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意，相映成趣，相得益彰，为我们打造了一场融凝文化精髓，弘扬“真、善、美、新”精神回归的艺术盛宴。

来源:天津美术网责任编辑:涾喏

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