《学院师生系列展》之“抱虎下山——王华祥师生展”研讨会于2013年10月25日下午在798艺术区久画廊召开。此次研讨会针对本次展览的作品、王华祥先生的艺术生涯以及教学经验等问题展开讨论，同时也力求用批判的眼光去看待美术专业的基础教育以及教学成果。研讨会上，众多批评家、艺术家、策展人以及王华祥先生的朋友们各抒己见，气氛融洽而富有成果。研讨会也吸引了大批学生和观众的倾听、学习。

研讨会现场

于本月20日开幕的《学院师生系列展》之“抱虎下山——王华祥师生展”作品时间跨越二十五年，內容涉及油画、版画、素描等，集中展示了王华祥先生多年来取得的教育成果和艺术成就。

全国政协常委、中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生发言

举办系列教学研究展，是在尝试将艺术教育上具有探索性的案例，通过展览的形式呈现给观者。这样的个案不是在寻求一个结论，而是提出问题。本次研讨会也主要围绕王华祥的教学与创作、方法与观念以及当代艺术的教学展开。研讨会上，何桂彦首先通过幻灯片回顾了王华祥先生的创作和教学经历，包括他的作品《贵州人》系列、“将错就错”教学法以及“飞地艺术坊”、王氏五步法等。

著名策展人、批评家黄笃发言

二十年前，王华祥曾抱着“猫科动物”过山，“将错就错”地形成了自己艺术创作的方法与风格，而后又将这套理论在他的艺术教育中得以实施。多年后的今天，在这里所呈现的作品中，我们可以看到他曾经的学生，“将错就错”地创作了许多既不象王华祥艺术风格也不太符合学院标准的作品，然而从中我们却明晰地感受到一个面貌独特的艺术家之存在。

“在教学中，倘若遇到一个学生的想法与老师的愿望相悖，在我看来，这恰是一件值得庆幸的事。学生的想法经常听起来有“错”，如果我们从另一个角度去观看与思考，也许在这个“错”中，蕴藏了更多的机遇与无限的可能。”这是本次展览的学术主持谭平先生对王华祥“将错就错”教学方法的评价。

王华祥《男人花心》 2013年布面油画 120x150cm

讨论会上，黄笃首先抛砖引玉，提出“艺术存在于争论之中”。他指出，对于古典的理解，不仅是技术上的问题，更应该深入到作品的独特趣味，这样才会在当代语境下使得作品有其自身的立足之地。管郁达也认为，技艺和观念并非二元对立的，应该寻找二者的契合点。另外，很多中国当代艺术中的架上绘画的确很难给人真的感动，应该从视觉本体讨论和研究问题，艺术教学要回到个案研究之上。

尹朝阳《眩晕》 2012年布面油画 150x130cm

展览现场

著名策展人、批评家管郁达发言

著名策展人、批评家冯博一发言

冯博一指出，中国的当代艺术还在实验之中，这种进程分为系统内部的实验和系统之外的实验两部分。他认为本次展览中的作品还是略显“老”态，应该试图和当下的文化生态产生更密切的联系，把这种基础教育的作品放在当代艺术发展的语境中来。

著名策展人、批评家刘礼宾发言

刘礼宾则把王华祥的教学探索和中央美术学院的美术教育联系起来，他谈到美院的教育只有沉淀很多年之后才会在人身上看到印记，美院为学生带来的正是一个集合了老中青三代人的历史长卷，它帮助学生梳理脉络，从而思考未来的研究方向。

同为中央美院老师的基础部主任高天雄发言时也指出，美院的基础部为学生未来选择专业打下基础，基础部更强调共性和抽象性。谈及王华祥的教学，他认为当时担任版画系副主任的王华祥就非常有个人见地，他的“飞地工作坊”的各种专题教室为学生提供了更多元的选择，尤其是在静物选择上，极具冲突性的道具打破了传统素描教具的沉闷气氛，能够更加吸引学生、激发学生学习热情。

著名策展人、批评家王小箭发言

中央美术学院基础部主任高天雄发言

本次展览参展艺术家包括：王华祥、忻东旺、尹朝阳、翁奋、蒲菱、李昌龙、许向东、罗江、艾怡、安俊丽、陈皇亮、陈泰伊、董丹丹、好好、胡玉刚、姜淼、贾亚男、李雨霞、李军、李欢、李晓明、李俊豹、刘洋、罗艳、米积存、潘志杰、秦伟、施芦家、沈翠平、腾云、伍琳、王将、杨赛博、余接彬、鄢振兴、邹桂宣、曾煌、郑维、周洪亮。

王华祥和靳尚谊观看并讨论作品