11月15日，“归途：道路与回返”占山当代油画新作展于时代美术馆开幕。此次展览展出了艺术家占山近两年来创作的最新油画作品，尤其是艺术家于2012年深入藏区创作的大量写实性人物和风景题材画作：高原风景与人物肖像。。这是占山继“金色时期”、“红色时期”、“黑色时期”和“城市时期”之后，艺术题材和画面风格、语言的又一次转变。策展人将艺术家最新一时期的探索、尝试定义为自我的“追忆”和“回归”，艺术家从对生态环境的反思、批判踏上了一条回返心灵和乡土图像世界的旅程。

艺术家高原人物肖像作品

高原风景系列作品

策展人彭彤和展览学术主持支宇在开幕现场将占山30多年以来在艺术创作与图像风格几经转换，但唯一不变的基本美学原则归结为“用磅礴大气的视觉图景与细腻结实的具象写实语言来消解中国油画那些‘定型化’的风景话语。占山擅长甚至执着地要寻找一种本源性的生存观念与家园意识注入传统的风景图像，有意识地将象征当作静物描绘，这非常像现象学‘面向事情本身’的法则，用再现视野中最为普通的物象、画面或场景来表达某些特定的生存感觉。”这种艺术向度的价值在于，传统的风景图像因此变得新鲜，甚至变得像孩子眼中的陌生世界那样神奇鲜活、生气勃勃。这样的风景必然带有某种特定的情绪和氛围，同时奠定了他在当代中国风景领域独特的艺术风格和表现形象。

艺术家展出作品

回顾占山30多年来的艺术历程，我们不难区分出其艺术发展的五个时期。经过短暂的乡土写实探索（1986-1992），占山成熟的风景绘画中先后经历了“金色时期”（1993-2004）、“红色时期”（2005-2007）、“黑色时期”（2008-2010）、“城市时期”（2010-2012）和最近开始的“追忆时期”（2012-）五个艺术发展阶段。“红色时期”系列以重返万物初生、众生平等的境界和大俯视的视角展示领悟大地的神性与尊严并隐含生态危机的“超风景”；“黑色时期”通过干涸的河流和枯死的树木来表达他对生态危机的忧思甚至愤怒的“批判性生态绘画”；“穿越城市”系列将生命延续的温情与天人合一的生态理想寄寓于现代性城市题材的“建构性生态绘画”中。2012年以来，他再一次“逃离”既有的艺术形式，又一次踏上“归途”，本源的的记忆与回归为他送来灵感。沿着这条被反复探索被反复感知的“归家之路”，占山开启了自己“追忆时期”的艺术创作。

艺术家展出作品局部

策展人彭彤在谈及展览主题“归途”二字的含义时，将占山新时期的创作看作是“乡土田园图像和心灵家园的回归”。尽管占山在最近的创作中重返了他写实主义的艺术表现手法，以最为平实的写实手法，着力呈现目之所及、心之所感的藏区人文风景。然而，客观再现性的具象写实并不是占山的主要目的，真实、平淡的视觉语汇背后，占山着力表达的其实更是藏人的内心世界和文化世界。占山的藏区人物题材作品，都巧妙地将高原强烈的光照效果与他“金色时期”的写实语言融为了一体，从而开创了一种有别于其他中国当代少数民族题材人物绘画的独特的视觉样式。