2013年11月23日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会联合主办的“厚土人文——钟涵艺术展”在中国美术馆学术报告厅举行了新闻发布会。这是80多岁高龄的中央美术学院老教授钟涵先生生平第一次大规模作品个展，全面和系统地囊括了艺术家不同时期的重要作品、手稿及学术文献资料。中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院副院长徐冰出席了新闻发布会。

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中央美术学院副院长徐冰在新闻发布会上谈及了以钟涵为代表的一代艺术家在新中国以来的艺坛上，对中国油画事业和艺术教育事业所起到的关键性作用。他们以其深厚的文化底蕴和炽热的人文情怀在油画创作、美术研究以及美术教育领域耕耘不辍，留下了诸多独具特色的艺术作品，并影响了众多专业学子。

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钟涵的艺术创作鲜明地反映了20世纪后半叶以来中国社会变革大背景下的文化理想，在融合外来艺术、建构中国油画时代文化精神上具有重要价值，为中国油画艺术的现代转型做出了卓越贡献。展览展出不同时期作品近三百件，构成钟涵艺术的宏览，全面反映其60年来在探索“中国油画精神”的道路上，作出的关于视觉美学的深度思考与创新实践。走进展厅，现藏于国家博物馆的两幅油画《延河边上》映入眼帘，把观众的视线带向钟涵的艺术历程。

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本次展览以“大河上下”、“画室来鸽”、“人文视像”、“写生印迹”四大篇章回顾钟涵60年来的创作之路，也让观众在件件作品中感受油画艺术的无限魅力。

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作为本次展览最重要的一章，“大河上下”容纳了钟涵创作的革命历史主题和黄河主题创作，展出重要作品除新旧两幅《延河边上》之外，还包括有《东渡黄河》、《密云》、《饮河者》、《望中犹记，晚潮明处》等，突出展现了钟涵对时代风云、对民族精神的关注与表达，体现出老一代艺术家在油画创作中的家国之思。

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第二篇章的“画室来鸽”一词，引自钟涵一幅油画的标题和一本文集的书名。这一部分作品主要是钟涵通过研究欧洲油画的“室内画派”，创作的一批表现知识分子在工作环境中的作品。从《雕塑家》、《雨天的画室来鸽》，到《吾家大夫著书图》、《暖冬》以及《斗室光瀑》，连贯的创作思路与激情，在油画技法上体现出了“室内油画”的表现特色与语言演绎，在作品内涵上突出了知识分子的精神形象。

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第三篇章“人文视像”，着重展示《碑林》、《后土轻羽》、《白鹤梁》、《尘暴域之履涉》、《秋水篇（泰山经石峪）》等蕴含人文哲思的作品。这些作品作为画家晚年的精神升华，在创作观念中以古代碑刻文字入画，将中国书法的文化历史象征与大自然的景象相结合，展示出“苍凉中的执着”的意味，传达出艺术家对天、人、史、哲等观念性的思考；在创作手法上，又融合了油画、岩彩、壁画等多种艺术手段和材料，呈现出在不脱离油画语言的前提下做出的试验性创作。