“无”·语境——当代油画四人展海报
由感叹号艺术空间主办的《“无”·语境——当代油画四人展》,将于2014年02月15日下午3时在798艺术区2号门工美楼一层“感叹号”开幕,届时将展出张刚、林剑峰、萧煜、刘朝辉四位艺术家四十多幅作品,展览将于2014年02月28日结束。
“无”·语境 一场“无有”之间的艺术幻化境遇剧
如果当代艺术执意需要“语境”这支拐杖,那么,艺术家便是会功夫的人。--拐杖,可以用来防身,也可以用来攻击。
不肯放弃画中的功夫,怎么能得到功夫?如若以画内的技巧计量无限,那只能是个人解读的误区。语境,便成为仅仅是“无有”功夫的功夫。
这是一场关于“无”语境的展览,这是一场关于集体个人生命意志的“有”的探寻。
在二十世纪四五十年代,在法国充满了境遇剧。境遇剧即是特定的境遇中人的自由选择,也有人称之“自由剧”。
林剑峰、萧煜、张刚、刘朝辉的诉说是基于个人生活独立意志的自由呈现,这是一个“无”语境的集体个人精神意志追寻的“有”的体悟过程。
至此,语境,便可有可无了。个体的生活体悟如何运用艺术的形态再造,显得尤其突出。
此次展览的四人并非在一个统一的语境之下,他们的艺术另有内因,都另有存在。这是“无”。
林剑峰温情的魔幻背后是硬朗的生命张力;萧煜是一位罐头先生,不停地将带有大量个人信息类的记忆碎片进行着再造与重构;张刚的红色路途是将自己的活动印迹放在历史的车轮中的当代表现;刘朝辉则是用单纯的墨色映射内在的血色体验。
恰恰是毫无章法的个体体现的艺术独立精神,都是体验为先,这是“有”。这是喜事。
要你选择。就要先摆脱,至于摆脱什么,那便是尽人不同。
语境里可以找到当代性,那是在黑房子里摸寻黑色的门。当代需要放大在历史境地之下才称之为当代,脱离了历史,当代何来?借此,脱离了个人潜意识,意识问题的艺术,精神的自由也枉然了。
学者木心曾说:“个人与艺术,是要捏得起来,要分得开。能捏拢,分开,人生,艺术两者就都成熟了。捏不拢,分不开,无外乎人生,艺术的关系没有摆好,造成了你的困境。”这里的四位艺术家不是要捏在一起讲一件事儿,四件事儿,人人都不一样,那是文化与艺术的相续。
艺术仅有一两个人叫好便罢了。多可爱。
看画展,更重要。