安娜·查睿福：我的花是写给未来一代的情书

今日美术馆《奇境》展览现场

靠近《奇境》，身临“奇”境

走进今日美术馆二层展厅，进入视线的不是画作，而是一个拉着黑色幕布的巨大暗室。黑色大幕揭开，带给观者的是情不自禁的赞叹，目不暇接的视觉感受。惊讶！震撼！一起看展览的朋友说：“我的鸡皮疙瘩都起来了。”

暗黑的空间内，艳粉色玻璃钢纤维材质的4.5米高巨型睡莲熠熠生辉，闪动着静谧的光芒。大大小小的睡莲和夏威夷花朵在深色的地面上投射出黑色的影子，整个空间显得雍容、神秘而又梦幻，有一种宗教般的圣洁和仪式感。

睡莲和夏威夷花朵雕塑背后，三十米面宽的巨幅视频墙上，仙鹤拍打着翅膀在树林和太阳之间高高飞翔，一朵朵樱花缓缓飘落。耳边的音乐悲怆绵长，为本就绚烂的影像赋予了史诗般的力量。那种末世般的绝艳让人想起徽宗著名作品《瑞鹤图》，笔法和色调又令人想起梵高临摹歌川广重的那幅浮世绘名作《龟户梅屋》。

在今日美术馆二楼主厅里，77岁的克罗地亚裔艺术家安娜·查睿福的雕塑作品《爱》与《和平》，与源自同名画作的高清影像作品《奇境》神奇地相遇并统一在一个气场之内，构成了真正的奇境。沉醉于这个现实与奇幻、光影与色彩巧妙契合的氛围之中，我们开启了一次无与伦比的身临“奇”境的视觉体验。

安娜·查睿福作品局部

她的颜料可以唤醒味觉

穿过小门进去的侧厅又是另一方天地。安娜·查睿福关于花朵的58件布面油画作品就此拉开序幕。展览同名作品《奇境》系列用灿烂到令人晕眩的黄色和像浆果成熟般饱满的红色为主调，以各种卷曲的线条为笔法，运用她独有的丰富的肌理技巧，仙鹤仿佛真的在七幅画布上翩翩起舞。而侧墙上独立展示的那幅《在夕阳下飞翔》，则唯美感伤，浓郁的蓝色调子上，一轮圆圆的柠檬色落日。看细部，旋转的笔法堆叠的颜料，呈现出来的淳净、爽滑，对，是爽滑，更像新鲜出炉的甜美的奶油蛋糕。安娜·查睿福的颜料是可以唤醒味觉的。

观赏安娜·查睿福作品的感受特别像置身于一个琳琅满目的甜品店，所有花朵画幅的局部似乎都可以独立构成一幅完美的画作，无论你如何裁切，色彩都灿烂地在那里，构成也硬朗地在那里，横看竖裁都可以独立成局。这是一件非常了不起的事情。三楼一幅名为《糖之喜悦》的樱花作品，甜美的名字似乎就是安娜·查睿福作品的一个注脚：她笔下花朵的色彩明艳、奔放、热烈、充满阳光，就像一块块水果糖。而她宛如雕塑一般去“塑造”立体肌理的绘画方式，又像在制作甜点。

观看查睿福的作品，从画面上喷薄欲出、醇厚的肌理可以想象她直接拿起颜料管挤上画布，就如同胸有成竹的蛋糕师拿起裱花用的奶油。这样的在画布上“雕塑”色彩的方式要求艺术家对色彩有天然的直觉和控制能力。她几乎不使用画笔和刮刀，甚至很少去“调和”颜色，在她的许多画作上，你能找到颜料天然的状态，它们从颜料管里冲出，带着百分百的饱和度而来，但当这些纯粹的红黄蓝绿紫并置在一起，又是那么协调，它们在安娜·查睿福的手下被赋予了共同的名字，又一同拥有了新的生命力。

《奇境》展览现场

“人生有太多的灰色和黑色，

而我只想描绘鲜花盛放的花园”

花朵是安娜·查睿福的永恒主题。从泰国到日本、从非洲到夏威夷，无论她旅行到何处、无论她居住在何方，来自世界各地的花朵都会出现在她的画布上。多年来，花朵成为她了解一个国家和当地文化的切入点。

她说：“花是和平与爱的世界语言。它们散发着欢愉、生命和色彩……”而“艺术的语言，每一颗开放的心灵都能够听得懂”。

现在的安娜·查睿福，每年有半年的时间会在她位于普吉岛的画室。她就生活在如她画面展示的奇幻花园里。布满奇花异草的花园与远处闪闪发光的大海相得益彰。

在游历了世界许多地方之后，她的画作充满了东方的元素，但她的呈现方式仍然是西方的。她从不掩饰她对文森特·梵高的喜爱以及梵高作品对于她的花朵的影响，他们共同的对于东方艺术的迷恋也让他们迥异于别的艺术家。而相对于梵高，她显然更加甜美更加阳光。

她说：“我的花是写给未来一代的情书。”

这些代表着“写给未来一代情书”的花朵作品大多源自明媚温暖的热带文化，仿佛真的会有炙热的能量从画布上鲜艳的颜色中蒸腾出来。安娜·查睿福将她的“情书”用厚重的颜料演绎在一幅幅花朵绘画中，在她的笔下，花朵可以满足她对世界的全部期许和表达，她的主题最多的是“爱”，她用诗意来命名这些花朵，她的世界里，花朵代表着钻石、晨雾、落日、糖果、爱情以及一切美好的事物。

少年时代经历过战乱、贫穷的她说，“我想把美丽留给后人。这个世界有太多的苦难，太多的不尽人意，人生有太多的灰色和黑色。而我只想描绘鲜花盛放的花园。”