“欧洲美术巨匠原作大展”将于2014年3月19日至2014年5月1日在天津博物馆举办。展出包括莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗、达利、雷诺阿、毕加索、米莫·帕拉迪诺等世界顶尖艺术大师真迹在内的280余件经典原作。其中世界唯一公认的达·芬奇《自画像》真迹首次来到亚洲、来到中国，也是该件作品最后一次离开意大利国境展出。

达·芬奇《自画像》真迹首次来到中国

毕加索珍贵手稿、陶艺参展

图为参展的作品

280余件世界顶尖艺术大师真迹展出

萨尔瓦多·达利作品

萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

雷诺阿作品

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919），法国印象派重要画家。主要画妇女肖像和裸体，多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。雷诺阿在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生，画面充满着欢乐的气氛和感情色彩。他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。

雷诺阿最初与印象画派联系密切，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分离出来，转向在人像画、肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，尤其是可爱的女人，这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺阿的艺术人生是成功的，他在1919年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。国际天文学联合会于1976年将水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑命名为雷诺阿撞击坑。

提托作品

艾托勒·提托Ettore Tito(1859 –1941)

    意大利著名画家，他因成功地表现威尼斯及周围地区的市民生活和风景而广为人知。提托出生在那不勒斯附近的斯塔比亚海堡城，后移居到威尼斯。父亲是个船长，母亲是威尼斯人。他很早就开始了艺术启蒙。最初跟随荷兰画家塞西尔·凡·汉恩（Cecil VanHaanen）学习，二人成为终生的朋友。在他12岁——还未到法定年龄时，就进入佛罗伦萨皇家美术学院学习。在美术学院中，他主要跟随当时的著名画家珀姆派·马里诺·姆门提（Pompeo Marino Molmenti）学习，17岁毕业。

    提托与来自英国和美国的画家保持亲密关系，是19世纪末20世纪初活跃在欧美的世界上最卓越的肖像画家约翰·辛格尔·萨金特和美国波士顿加德纳博物馆创始人、艺术品收藏家伊莎贝拉·加德纳的好朋友。他同时还结交了许多知名的音乐家和作家。

    提托的作品在世界各地参展无数。作品曾先后参加1895、1914、1920年的威尼斯双年展。并获奖无数，1887年，他画了一幅描绘威尼斯旧贸易中心里亚尔托的鱼市的作品《威尼斯的韦基亚鱼市（Pescheria vecchia a Venezia）》，这个作品在威尼斯的国家艺术展（the Esposizione Nazionale Artistica inVenice）中获得了最高奖，随后由知名的罗马当代国立绘画馆（Galleria Nazionale d'Arte Moderna）收购。之后，作品先后获1897年双年展的“威尼斯城市奖”（ Premio Città di Venezia）、获1903年双年展的金质奖章（Grande Medaglia d'Oro）。1909年的双年展上，专门为他辟出一块完整的空间来展示他的45件绘画作品和一件帕伽索斯的青铜雕塑。同样的事情还发生在1922、1930以及1936年的双年展上。

    在意大利之外，提托在1900年法国巴黎的世界博览会上获得了金质奖章，作品遂被法国卢森堡博物馆收购。1910年作品《电报（La gomena）》在布鲁塞尔世界博览会上获金质奖章。1915年在美国旧金山巴拿马太平洋国际博览会上获得特等奖。1826年，他的18幅帆布油画作品在美国洛杉矶展出，同年，他成为意大利皇家美术学院的一员。

    在提托早期的画作中，主要表现人物、日常生活、威尼斯和威纳托省的风光。1900年后，他受18世纪威尼斯画家的影响，快速将目光转向神话和象征题材。本图《沐浴的女神（Ninfa al bagno）》即为一例，但手法与风格已完全不同于18世纪画风，此画色调明亮、笔法放松、笔触明显、色块化表现形体，呈现出当时所流行的印象派的绘画特征。这一时期，他的油画和壁画作品多出现在威尼斯和罗马的豪华宫殿中。

    19世纪末，他受邀为美国和英国的杂志作画，包括英国《画报》（The Graphic），美国《斯克里布纳》（ Scribner's Magazine），以及英国讽刺漫画杂志《 Punch》。作品则明显与他惯常的风格不同。1920年代，为法国的一家杂志作画，以风格大胆的装饰艺术形式、以不受束缚的女子的形象为描绘对象，来阐明四篇圣经箴言。其中，有两幅作品被世界上最大的装饰艺术和设计博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆（the Victoria and Albert Museum）收藏。

毕加索作品

    巴勃罗·毕加索(PabloPicasso，1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

    毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。受到过各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、和唯美主义的影响。并通过接触社会下层，得到生活和艺术的启迪。曾用蓝色和粉色色调描绘贫困的残疾人、病患者、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等。1904年起尝试把后印象派画家塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。1912-1914年从事综合立体主义的创作。1915年转向新古典主义画风，20世纪20年代受超现实主义思潮的影响进行创作。50年代初，积极参加保卫世界和平的运动，以鸽子为题材创作版画，史称“和平鸽”。毕加索的一生辉煌之至，油画、版画、书籍插画和陶艺等方面都有出色的创造。毕加索是位多产画家，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”，是艺术史上为数不多的能够亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

    巴勃罗·毕加索(PabloPicasso，1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

    毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。受到过各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、和唯美主义的影响。并通过接触社会下层，得到生活和艺术的启迪。曾用蓝色和粉色色调描绘贫困的残疾人、病患者、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等。1904年起尝试把后印象派画家塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。1912-1914年从事综合立体主义的创作。1915年转向新古典主义画风，20世纪20年代受超现实主义思潮的影响进行创作。50年代初，积极参加保卫世界和平的运动，以鸽子为题材创作版画，史称“和平鸽”。毕加索的一生辉煌之至，油画、版画、书籍插画和陶艺等方面都有出色的创造。毕加索是位多产画家，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”，是艺术史上为数不多的能够亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

欧洲美术巨匠原作大展将在天津博物馆举办