组图：“印象派大师·莫奈特展”现场报道

莫奈的调色板

《小庞特翁德·阿德尔》莫奈 1860年

展览现场3米长的画作《紫藤》 

《在特鲁维尔海边》莫奈 1870年 

《克劳德·莫奈的肖像》卡罗勒·杜朗 1876年

莫奈的眼镜

印有《睡莲》的包包

展览现场有出售莫奈作品的艺术衍生品

　　3月份，令很多艺术爱好者兴奋的消息是——莫奈来中国啦！3月8日至6月15日，“印象派大师·莫奈特展”在上海K11购物艺术中心的艺术空间举行。这是中国大陆首次举办莫奈特展，也是“中法建交50周年”重要庆典活动之一，共展出了55件展品，包括莫奈的代表作《睡莲》、《日本桥》等40幅真迹，还有12幅雷诺阿等印象派名家作品，以及3件莫奈生前随身用品：眼镜、烟斗、调色板，展品保价超6亿欧元。开展首日，就引发了超过3000人次的观展热潮，排队时长普遍在两个小时左右，场面十分火爆。展览期间，还将进行13场“莫奈和印象派”系列讲座活动。

　　大师作品“被走穴” 商业化展览为商场赚人气

　　在大家早已习惯博物馆、美术馆免费开放的背景下，这场由民营文化公司主办、位于购物中心地下三层、票价100元的“印象派大师·莫奈特展”，却实实在在地赚足了眼球。开展之前，“莫奈特展”的网络预售票就接近10万张。为保证观展质量，主办方不得不将每次入场人数控制在300人左右。开展短短近一个月内，单价7折的预售票已售出了近7万张。由于担心开展首月观众爆棚，主办方上海天协文化传播有限公司目前已停止销售3月预售门票。负责人谢定伟终于舒了口气：“这次绝对不会亏了。”2011年，他办了一次世博中国馆毕加索大展，结果轰轰烈烈开幕，凄凄惨惨收场。

　　展览选择在上海K11购物艺术中心的地下三层艺术展厅，这一度引来“莫奈展览放在商业中心究竟是否合适”的争论，有些人认为艺术展览商业化可以，但是要将商业与艺术巧妙衔接，而这次展览的展厅也过于简陋了，策展也太过业余了，就像把纪梵希的潮衫给郭德纲穿，全变了味儿。也有人呼吁拒绝这种“让大师作品走穴”的商业手段，认为大师的作品应该被尊重对待，而不是为了宣传商场而打出的软广告。不过，这次展览却深受时尚年轻人的欢迎，商场月均100万人次的人流量，起码证明了商家的目的已经达到了。

　　来自巴黎马摩丹莫奈美术馆的精品馆藏

　　提到法国画家莫奈，想必大家都不陌生，他是印象派的先驱，他在少年时已经是小有名气的讽刺漫画家。在中晚年时期，莫奈花费40年时间在吉维尼的花园生活与创作，并以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥，画出一系列为世人所景仰的传奇之作。 

　　其中不乏难得一见的绝世珍品，价值连城。展览分为“莫奈的朋友”、“莫奈的漫画”、“莫奈的旅行”、“莫奈的花园”、“莫奈的晚年”5大主题进行展出，其中有极其罕见的莫奈少年时代的讽刺漫画，和莫奈生前极具代表性的几个系列作品。更难得的是有几幅首度来到中国大陆的巨幅油画，如3米长的《紫藤》(Wisteria)、2米高的《睡莲》(Water Lily)等。

　　此次展览的藏品，均来自法国巴黎马摩丹莫奈美术馆。该馆是全世界典藏莫奈作品最多最丰富的美术馆之一，藏有莫奈作品100多幅，大部分来自莫奈次子米歇尔的捐赠。莫奈代表作《印象·日出》是该馆的镇馆之宝。上世纪80年代，《印象·日出》曾被盗后追回。随后，法国政府禁止将其出境展出，令人遗憾。“这些画大部分收藏在莫奈的私人宅邸，直到他去世后才公开。”马摩丹莫奈美术馆副馆长玛丽安·马蒂厄说，此次来华的作品，均为最具代表性的馆藏。

观众近距离欣赏莫奈真迹 

　　遇见莫奈花园里的睡莲和日本桥

　　在1号展厅，能够看到雷诺阿、杜朗等其他印象派名家创作的莫奈画像，青年莫奈叼着烟斗，神情优雅。莫奈少年时代的讽刺漫画极其罕见，也在展厅中亮相。1905年创作的《伦敦国会大厦、泰晤士河上的倒影》这一系列作品也十分具有代表性，他从下午的末段一直画到太阳落山，背光效果将国会大厦的身影变成鬼魅般的旋风，衬以落日的金色装饰，以及光线映在水面上的破碎倒影。2号展厅的中心位置，悬挂着3米长的《紫藤》和2米高的《睡莲》。策展人谢定伟介绍，几幅巨幅油画均是首度来华，代表了莫奈创作的最高水准。

　　中年以后，莫奈的作品逐渐有了绘画市场,其经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个花园。里面有流水、日式小桥、垂柳、花卉，并在池塘里繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下,镜子般的水面上有睡莲飘浮,这些异常的水生植物,大大的叶子向外平摊开来,那些令人神往的花朵顺水移动着,西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起,成为莫奈最具标志性的艺术风格形式。晚年的莫奈视力越来越差,白内障几乎使他失明,但他仍然坚持作画,从略偏具象的艺术风格到更加简洁、抽象的画面,莫奈笔下那些具体的花卉、睡莲似乎都逐渐消融了,只有那颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩,像安静的睡莲一样漂浮在观者的眼睛中和内心里,永远散发着独特且永恒的梦幻之美。

　　此次展览的2号展厅中，就可以看到莫奈晚期几乎失明时创作的《日本桥》，花园中的日本桥，仿佛一丛燃烧的火焰。而最为中国观众熟知的创作于1903年的《睡莲》，被放在最后作为“压轴”。1897-1926年，莫奈共约画过181幅主题为《睡莲》的作品。这次展出的《睡莲》，色彩安静，画面是流动的，花朵随流水飘动，充满神秘感。直向的垂柳倒影与横向的水塘混为合一，而蓝色的底色似乎比花朵本身的色彩更动人。 记者/宋晗