画家孙洪兴：他们是在做加法，而我用的是减法

孙洪兴作品

    艺术之路贵在创新，很多艺术家曾为此付过艰辛的努力，画家孙洪兴便是其中的一位。

    孙洪兴1957年出生于黑龙江省牡丹江市。自幼酷爱绘画的他，少年时便开始细心临摹历代名家画作。这个爱好支撑着他在1983年考入了鲁迅美术学院，并在1998年重返校园，在中国美术学院继续深造。

    飘逸秀雅，虚淡恬静，这是画界对孙洪兴作品的共识。他把生活作为自己艺术创作的源泉，以身边的人和事作为主要素材，从中寻找艺术的真谛。在孙洪兴的早期创作中，他以广土众民的风光为根基，以浩瀚的林海、丰茂的土地作主导，神奇美丽的东北盛景自然地流淌在他的笔下。

    2010年，他构思三年、创作了近一年的长卷《龙江腾飞图》入选上海世博会书画艺术展。这幅作品宽1.2米、长30米，融国画、油画技法于一身，分为原始、森林、湿地、草原、粮仓、煤炭、石油、冰雪八部分，如一首叙事长诗，将黑龙江的历史、古老传说、原始地貌、自然风光、人文民俗等娓娓道来，生动地再现了黑龙江独特的地域文化和浓郁的风土人情。因为这幅作品，孙洪兴被更多业内人士、评论家和收藏家所知晓，他还获得了“冰雪油画家”的称谓。

    孙洪兴在对冰雪世界之美的解读中，潜心摸索出自己的艺术语言和艺术表现手法。传统的油画是把油彩一层层地往上累加，先画深色，再画浅色，而孙洪兴的新画法是先把深的颜色铺上去，浅的颜色甚至白色都是一点一点把颜料刮擦下来而形成的。按照他自己的说法：“他们是在做加法，而我用的是减法。”

    “国画的韵，西画的色组成了丰富的技法语汇，构成了画道与天道的和谐关系，形成了强烈的视觉冲击力。” 中国书画艺术研究院院长高腾岳如此评价孙洪兴的作品。

    为了追求更好的艺术效果，孙洪兴独辟蹊径，大胆尝试在宣纸上创作油画。在宣纸上画油画，油彩的浓度要把握得十分仔细，丝毫都不能差，落在宣纸上的油彩必须是薄薄的一层，这与通常的油画又大相径庭。刚开始在宣纸上作油画时，孙洪兴遇到了重重困难。油彩的粘性使其不能像水墨颜料那样晕染开来，达不到预期效果。经过多年探索，他发现在油彩中加入某种油状物会起到很好的稀释作用，使油彩与宣纸能够较好地融合，让作品呈现出预想的效果。

    孙洪兴介绍说，“用油彩画中国画的优势是，它混合后的颜色效果特别好，国画一般只能用一两种颜色调在一支笔上，其画出来的效果也不甚明显，而用油彩则可以将三四种颜色调在同一支笔上，能表现出多个颜色效果，而且油彩干了后比国画要鲜亮得多，给人一种绚丽夺目的视觉效果。”在不断创新中，孙洪兴还在构思和作画时遵循中国画的风格，注重留白和写意，充分表露主观倾向。他为这种画取名为“中国油画”。

孙洪兴笔下的鸡

孙洪兴笔下的鸡

    最能体现这种创新的，就是孙洪兴笔下的鸡。孙洪兴笔下的雄鸡，有着中国水墨画的韵味和西方油画的靓丽色彩。中国画特有的动感效果加上西方油彩对人感官的刺激，使得画面细腻逼真，大气华丽，超凡脱俗。

2013年12月12日，孙洪兴的作品《事事如意》受邀赴法国卢浮宫参展。作为全世界最古老、最大、最著名的博物馆之一，卢浮宫展示着古往今来全世界最顶级的艺术作品，也是全世界画家梦寐以求的艺术殿堂。赴法参展是孙洪兴艺术生涯的另一次转折，也是世界艺术界对一位中国画家的肯定。

“我只想画好自己的画，给人们带来快乐与美的享受是我最大的目标。”孙洪兴在谈论自己的成就时，平静得与往常并无分别。 

    孙洪兴简介

    孙洪兴，1957年出生于黑龙江牡丹江市。中国画家协会会员，中国美术家协会黑龙江省分会会员，中国书画艺术研究院高级研究员，黑龙江省民族书画院副秘书长，黑龙江省黑土地画院专职画家，中国书画艺术研究院黑龙江分院名誉院长，吉林省工艺协会理事，吉林省美学学会理事，上海画院会员，北京京怀画院副院长，北京名人协会理事，央视星光大道特邀评委。