朱明弢油画个展在北京千年时间画廊开幕

朱明弢的绘画是从当代视觉经验中的典型图式——“镜像”介入绘画的。在此创作阶段中，他选择了一种传统主题——“东方园林景观”。朱明弢将这种具有符号概念的视觉母体虚幻化、影像化，使其摆脱了固有语境，进入一种主观重构的“镜像”空间。于是，抽离了历史感的园林等自然景观被艺术家放置到一种漂浮无据的时间里。朱明弢的画面将颜色的对比关系与色差关系最大程度地降至最低，从而达到一种近乎单色系的灰调和谐。这可能与其对中国传统色彩观念的理解有着分不开的关系。老子的“五色令人目盲”、庄子的“朴素天下莫能与之争美”等“见素抱朴”的东方观念与美学思想在其画面中有着清晰地表达。在他看来，中国传统哲学的“大美不言”与“像外之意”所达到的本质与直观更契合绘画的本体。由是，朱明弢将当下乱象缤纷的图像世界抽离出来，凝固化、静止化，让画面产生出一种恍如隔世的时光错位感。而此时经艺术家独特处理的镜像也将历史与当下的关系引到了老子所言的“恍兮惚兮”般的存在，中国美学中的实存感与模糊性的辩证矛盾被艺术家生动地呈现出来。而这模糊的“言外之意”之于朱明弢而言，或许便是他对“在当代语境下如何栖居于东方美学情境之中”的探讨。可以说，此一阶段，朱明弢的创作通过“图像语言”的借用与重构，完成了一次对“古今之辩”的追问。

朱明弢的近期的作品则更为强调语言的纯化以及语言本身所附着的观念。朱明弢借鉴了中国宋代以来“以小见大”的绘画观念与方法将中国传统的智识世界的方式用到其绘画思维当中。被朱明弢放大的“局部”与“微观”表面上令我们看不到具体的物象，但却让我们看到的是物象之所依，物之为物的道理。在脱离了物象世界后，我们看到的是艺术家摆脱了物质干扰后更为纯粹的抽象思考。在这一过程当中，抽离了语义后的语言本身成为朱明弢关注的对象。值得注意的是，朱明弢并没有将这种方式仅仅看作为形式技法层面的探讨，而是更为自觉地去探索东方美学意识与传统绘画理念之于当代视觉经验及当代绘画表现的共通性与可能性。于是，我们看到朱明弢将油画语言“意象化”处理的尝试：首先，他摆脱传统油画的清晰与理性特征而突出传统绘画的率性及对偶然性因素的呈现。我们可以在其画面中看到主观的滴、洒、甩、涂等行为因素的介入。其次，他模糊了油画造型的准确与质感而强调中国审美的写意与会心。中国传统绘画中境象的营造方式与局部刻画时独立的皴擦勾划等笔法意图亦在其作品中清晰可见。朱明弢一边机智地借鉴中国绘画理念的真谛，一边下意识地谙和着中国传统哲学的智性，使其绘画通过语言的独立与抽象更加富于形而上的精神意味。

艺术家朱明弢对这批作品的解读是“我这批作品是园林系列的延续，主要在绘画语言上进行了一些探索。有些是比较冷静的有些是比较激情的或具有肌理的或留白。普遍来说很多人是从具象走向意象或抽象，单我主要还是从感觉出发，想更加自由的表达，颜色上用比较单纯的土绿色来表达，这个颜色也是园林中的一种主题颜色。对于画面处理上有些是如中国画那样知黑守白那样故意留出大面积空白空间，这些空白始终控制在意识里...”

景深——朱明弢油画展将持续到7月14日。

展览作品