邵大箴：我读米巧铭的油画京彩系列

米巧铭与邵大箴合影
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米巧铭京剧油画作品：《拾玉镯之孙玉娇》 95cm*147cm 2011年作

　　米巧铭在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院油画系接受过系统训练，掌握了写实绘画的造型基础。写实油画的基本功，一是造型结构，二是色彩修养，两者相辅相成，共同创造一种艺术境界。造型结构与绘画色彩，来自于客观物象的启示，以客观自然为基础，不是主观臆造，但又不是客观自然的机械模仿。客观自然的资源只有通过艺术家的机智灵活而又符合绘画原理的运用，方能获得良好效果。也就是说，面对客观自然，艺术家必须有敏锐的观察力和丰富的想象力，努力把握其形体特性和内在本质，产生某种感情体验，激发出艺术灵感与创作欲望，从而用点线面的造型并辅以色彩诉诸于画面。

　　巧铭在俄国学习期间，一方面攻造型基础，接受素描、色彩、构图训练；另一方面，学习艺术史，在美术馆观摩历代经典名作，从中领会绘画创造原理，提高修养。正是得益于这两方面的努力，她回国后继续钻研，在绘画创作上取得了可喜的成绩。

　　米巧铭根据自己的兴趣和爱好，选择了京剧人物作为主要绘画题材，创作了“京彩”系列。京剧，中国文化的“国粹”之一，是一门综合性的艺术，其人物造型、服饰、行头，其唱腔和表演动作、姿态，其用民族乐器配合的音乐，共同组成妙不可言的动人心灵的艺术整体。用平面性的色彩语言呈现京剧人物，重点是表现京剧人物的神采和情韵。而神采与情韵，是古今中外艺术普遍的追求，更是中国传统写意艺术的精髓。京剧艺术和水墨画一样，以写意见长。米巧铭在国外学习期间，已经领会到西方写实艺术中的优秀作品之所以具有永恒的魅力，在于它在形的塑造中不失神韵，在这一点上与包括中国艺术在内的东方艺术有相通之处，只是中国艺术更为强调表现客观物象内在的精神以及艺术家的切身感受，更强调意象表现，更具写意精神。米巧铭原来热爱京剧，也有中国画的笔墨基础，她在“京彩”人物的创作中，力求把西画的人物造型结构、色彩语言和传统中国画平面写意技巧和京剧特有的装饰情趣融合于一体，形成她独特的艺术面貌。这是很有难度的艺术创造。她智慧地平衡油画块面造型、丰富色彩与京剧特有的装饰性之间的关系，构成形象整体感强而又不失书写性的画面。在前景人物刻画与背景处理上，米巧铭也表现出自己的才能，她或用与京剧人物性格相吻合的象征性符号或用装饰性的抽象色彩来衬映人物形象，组成令人神往的艺术境界。（邵大箴）