"大象无形"2014许东荣油画雕刻新作巡回展将启幕

展览海报

2014年8月23日，“大象无形”2014许东荣油画雕刻新作巡回展（北京站）在北京山艺术林正艺术中心强力启幕。本次展览不仅是艺术家许东荣近年力作的集中呈现，更是其新作巡回展的首场亮相。

在许东荣的新抽象画中，「乱石崩云」与「石破惊天」般的书法线性造型，自然让人联想到超现实主义的「自动书写」(Automatic Writing)策略，此手法较不具目的性，它被当成是释放创作、潜力的书写或素描手段，而不是用它来产生某种事先计划好的图画或造形。正如马克斯‧恩斯特 （Max Ernst）所称，此释放过程可视为是发现潜意识的途径，其目的在展示诗意灵感的机制，并揭露那些妨碍启示灵感的道德关照或美学标准。因此，其过程远比结果重要得多，而图画与造形的产生也不再脱离日常生活，每一个真诚自觉的艺术家，均可以利用自动书写的手法来释放他个人的潜能。然而，细读许东荣的新抽象画，实隐含着后现代的空间思维过程，亦即: 时间之空间，化与被媒介化，以及结合语言不同的变位。

许东荣 《尊者》 60x20x30cm 汉白玉 2013

艺术家许东荣抽象绘画的理念也运用到了2013年的石雕新作《义薄云天》，是以整块完整的汉白玉进行创作，在看似抽象的立体造型中，融入了对于传统故事和乡野传奇的想象与诠释，半具象地在其中表现了中国古典英雄人物关公的面容——乍看之下仿佛是跌宕崎岖的山石造型，但在某个角度却又像是男子的侧脸轮廓，正符合古代文人所谓的「横看成岭侧成峰，远近高低各不同」所追求的、介于似与不似之间的抽象诗意，这正是许东荣2013年推出的新作「大象无形」系列的最特别之处，而此也可说是艺术家创作历程至今的集大成之作。

既然称之为集大成，于是在探讨“大象无形”系列之前，观者必然要先对许东荣之前所累积的创作历程有一定程度的了解。出生于1947年台湾屏东的许东荣，从小就对艺术具有极高的热诚，初中时由蔡水林老师启蒙，高中毕业后独自赴台北工作，先是在陶瓷厂当学徒并奠定了传统国画的基础，而后又因为倾心于玉器温润透明的质地，而进入宝石公司学习玉雕；服完兵役后，对于艺术创作始终抱有热诚的许东荣，继续向高雄画家罗清云学习素描和水彩；1971年，许东荣考进了台湾的师大美术系，开始有系统地接触纯艺术的创作和进修历程2013年，许东荣的新作系列“大象无形”除了是一次创作语言上的进展外，同时也是创作者对于生命历程的一次反刍。

许东荣 《八仙过海》 70x43x80cm 汉白玉 2013

如果说艺术家的创造工程奠基于自我表达语言的不断精进，那么许东荣的“大象无形”系列无非就是其中一向具有里程碑价值的延展。用现代化的造型，重新诠释古典神话的意境，从抽象走向半具象，许东荣回应的不仅是与自身息息相关的处境，同时也折射出这个时代兼容并蓄的丰富面貌。

艺术家许东荣

许东荣 狂草1 布面油画112x145.5cm 2014

许东荣 无线3 综合材料 150x150cm 2014

许东荣 无线17 综合材料 150x180cm 2014