简介：一九三五年生。江西黎川人。1951年在《江西画报》任创作员。1960年毕业于中央美术学院油画系吴作人画室。任教于天津河北艺术师范学院。1970年调入红太阳展览馆(后为天津历史博物馆，现为天津博物馆),1985年调入天津画院。1999年退休。曾任天津画院副院长，一级美术师，现任天津美协副主席。终身享受国家特殊津贴。重要作品有：《开学第一天》（1960年毕业作品，受到美术界瞩目，为北京美术家协会收藏）、《红军万岁》《建设山区的人们》《太行秋》《和平解放北平》(参与创作)《松本龟次郎与青年周恩来》《海河漕运图》《皇会图》等。

主要作品收藏和展出于北京人民大会堂，中国驻法国大使馆，中国军事博物馆，淮海战役纪念馆，日本静冈博物馆，日本奈良博物馆，新加坡商会，天津迎宾馆，天津历史博物馆，天津周邓纪念馆等等。

1996年应联合国教科文总部邀请赴总部驻地巴黎搞个人画展。主要作品《海河漕运图》和太行山区风情系列获得很高的评价。

邓家驹1989年在法国

邓家驹1989年在法国米勒故居

邓家驹与夫人1990年在法国归来举办的画展上

1996年联合国为邓家驹举办的画展

邓家驹1996年在联合国举办的画展上

邓家驹（前右）上世纪50年代在江西写生。
邓家驹（前右）上世纪50年代在江西写生

青年时期的邓家驹

邓家驹和他的作品

[天津美术网]：中国画中也有表现画家内心的，有些还是表现哲理的，您也和吴作人教授学过一短时间的中国画，也是非常资深的油画家不知道您听没听过一些画家的这样一种看法，他们认为中国画在表现人内心的地方可能要比西画更为深刻一些，有的画家甚至认为画中国画的画家或者是中国画本身就要比西画艺术成就高，您作为一名中国画和西画兼长的一位画家，能谈谈您的理解吗？

[邓家驹]：这种评价是离不开画作本身的。离不开这个画的民族，要说高或者低，你是站在一个角度说的。我认为这是一个漫长的道路，需要时间的验证，那到时候提出这个看法的人在不在都不知道了。都说中国画讲意境，西洋画讲真实，真正我们从画作本身来谈，这里面有很多画家的文化背景一样、民族不一样的问题存在。中国的元曲作家马致远的“古道西风瘦马，断肠人在天涯。”这句话就可以连续画一些画，他是把整个的气候、心境表现出来了，这当然在中国的古诗中有很多了，再加上我们就生活在这样的一种文化中，就很容易接受了。小的时候我的父亲就跟我讲“古道西风瘦马”，告诉我这个好，把人物的心境表现得淋漓尽致。但是写诗的这个人的心情只有那个年代的那个人才有。西洋画也有这样的啊，我举个例子，俄罗斯著名的风景画家列维坦的《深渊》，几个木头搭成的小桥从近处一直伸向远方，对面是小河的河岸，近处是我脚踩的位置，这幅画远处是芦苇，而且是黄昏的时候，金黄色的晚霞慢慢映在他近边的河水里，给人感觉是一个非常凄凉的环境。凄凉是用色彩和造型表现出来的，气氛已经烘托出来了。那么这幅画的背后有一个故事，曾经有一个俄罗斯的少女为了反对父母干涉他的婚姻，跳下了河。画家画这幅画就是因为这个环境这个凄惨的故事感动了他。他用这样的表现手法，用光、色、造型来变现意境。所以我们讲意境，列维坦或者说西洋画这种手法也是一种意境。

[天津美术网]：是不是说明东西方文化的不同造成了这样一种现象？

[邓家驹]：对的。所以哪一种绘画都有它更深刻的意境。应该说好的作品都是有意境的。为什么商业广告没有意境，也许我这个话说得太武断了。有的画在历史上放不下去，虽然张的很大，架势很大，也放不长远。我们看文化大革命的很多作品，比如“祖国山河一片红”，现在哪里也不展出这种作品了。

邓家驹作品

邓家驹作品
邓家驹素描稿

[天津美术网]：您1989年的时候到达了巴黎考察了一年，巴黎是艺术之都您都有哪些收获，您作为一位画西画的中国人，他们又是怎么看您的？

[邓家驹]：主要还是看我们对这个问题的认识，刚才我举了一些画作，这些还都是18、19世纪俄罗斯的一些作品。从现今来说，他们已经从主观对客观的认识的角度画画了，创作已经走到了所谓更加先进的阶段了，更加绝对的阶段了。欧洲人也知道我们是经过苏式培养的一批画家，他们已经进入了更抽象的阶段了，更强调画家的感受，更强调画家的存在。那如果我的画、我的感受能得到别人的认可，就要选上我的画进行展览了。我在俄罗斯看《深渊》的时候就受到了很大的触动。但先进的工业科技发展以后，就应该有新的观念了，这个世界就是人的世界，人就是要变革这个世界。我在巴黎的时候，见到了很多画家，对很多现代派的东西也不是很理解这种主观的能动性。后来我也问他们，为什么法国的画家都喜欢现代派，他们的回答很简单，以前的这些确实都是我们法国的骄傲，如果我们不在美术事业上开辟新路，拿出新的观念来，我们就会落后的，改革的这面旗帜就会轮到别人扛了。文化艺术总是要碰撞发展的，也同样是一个漫长的过程。包括我刚刚讲的两个意境“古道西风瘦马，断肠人在天涯”和《深渊》，这些都是好东西。每个历史时期都有自己的产物，画法没有好坏，哪些是千秋万代不动的好东西，哪些是最坏的，很难说。其实我小时候画画，都是一种对现实生活的热爱，我现在80岁了，我仍然觉得表现生活是最感人的，表现生活是最叫人心情舒畅的。

[天津美术网]：那您现在还画画吗？

[邓家驹]：画啊！

[天津美术网]：每天都画吗？

[邓家驹]：只要身体好，还是要画的，像吃饭一样。

[天津美术网]：是必修的。

[邓家驹]：对的，必修的。为什么好的艺术事业促进人们真正的投入进去。当然过去的宗教画也是画一些人，一些真实的写实的东西，但是他是被雇佣的，这些画是为了把它的教义宣传的更好，当然这些画家也很努力的，但毕竟有一个前提，他们是受雇佣的。如果说真正的投入进去，从事这个事业应该说是很幸福的。

邓家驹作品