中国美术馆获捐佳作 展出胡善馀的“彩”与“韵”

胡善馀作品《无家可归》

胡善馀作品《蔬果》

    11月22日至26日，由中国美术馆、中国美术学院共同主办的“善彩馀韵——胡善馀艺术展”在中国美术馆举行。这是一次回顾展，也是一次捐赠作品展，展览之后，胡善馀先生的女儿胡漪涟女士把其父的10件作品捐赠给中国美术馆。中国美术馆馆长吴为山说，这10件作品再加上胡先生1985年捐赠该馆的18件作品，28件作品共同代表了胡善馀先生60余年探索油画民族化之路的结果，将作为中国美术馆新馆的重要典藏。从画中可以感受到胡先生温润的一生、厚道的一生。

　　胡善馀像20世纪上半叶许多有志的美术青年一样，于30年代初远涉重洋学习西洋艺术，学成回国后始终从事美术创作和教学，为中国近现代美术的发展起到了至关重要的作用。此次展览适逢胡善馀先生诞辰106周年之际，展厅里的大屏幕，讲述着胡善馀温润、厚道，却执着、顽强的一生。

　　1909年，胡善馀出生于广东开平一个华侨家庭，从小酷爱绘画，在族人的资助下，18岁追随留日学习美术归来的堂兄胡根天进入广州市立美术学校学习，入学不久，便遇风潮，转至“赤社美术研究会”跟随从美国留学回来的冯钢百学习素描。一年后赴上海，适逢杭州国立艺专招生，考入杭州国立艺专，成为该校绘画系的首届学生，师从林风眠、蔡威廉两位教授。在林风眠先生的影响下，1932年，胡善馀考入法国巴黎高等美术学院，师从法国著名写实派画家西蒙教授，当时与他同在一起学习的还有秦宣夫、庄子曼、李瑞年等。1934年，胡善馀的作品《自画像》《静物》入选法国春季沙龙。1935年胡善馀回国，此后便一路担任广州市立美术学校、国立重庆师范学校、杭州国立艺专、中央美术学院华东分院、浙江美术学院教授，直到他1993年逝世。

　　当年在法国入选春季沙龙，西蒙教授很为他高兴：“有些人一辈子也没有机会参加这个展览，你一次就被选中两张。”这让胡善馀倍受鼓舞，更增加了回国后奉献艺术的信心。

　　本次展览分三个部分展出了胡善馀的200多件作品和与其有关的部分文献实物。第一部分为“山河映照——胡善馀的写生足迹”，这部分以胡善馀历年在全国各地的写生作品为主，其中的“建设新象”专题，汇集了画家在新中国成立之后深入建设工地、田间地头、渔港码头的写生成果。第二部分为“湖上念忆——胡善馀的笔下江南”，这部分展出了胡善馀客居杭州后，以西湖为中心的江南写生作品，其中的“慈父情怀——胡善馀笔下的家人与家园”专题，表现出画家对家人与家园的挚爱。第三部分“神与物游——胡善馀的静物、人物写生”，这一部分汇聚了胡善馀历年来的静物、人物写生作品，这部分作品的色彩特别为人称道，其中尤以桃子为最，那毛绒绒的质感令人称奇。这部分将历年创作的肖像组合起来成为“人间世相”专题，不同时期不同身份的肖像作品描绘了不同时空背景下各色人物的悲喜，是20世纪时代转折进程中人间世相的组合。

　　本次展览的三个部分从国家、社会、家庭三个视角关注胡善馀的创作，也是对20世纪不同历史背景的观照。值得一提的是，展览在策划过程中邀请了胡善馀之女胡漪涟和胡善馀的好友撰写了记述他一些作品创作过程的回忆文章，可以让观众在欣赏绘画的同时，了解画家创作背后的故事。

　　胡善馀一生淡泊厚道，只专心于绘画和教学，在不同的历史背景中，无论逆境顺境，他都与人为善，对学生、家人、同事无不真诚。他对油画民族化的思考更体现了一个优秀艺术家的责任感。展厅的一面墙上，陈列着胡善馀的“画余偶谈”，里面一条条地记录着他对绘画、审美、创作态度的点滴思考，句句朴实，却句句闪光，特别值得当代美术家咀嚼。例如他说：“一个好的艺术家一定会有责任感，一定会考虑到民众的欣赏习惯。”“一个画家不一定能从理论上把美丑讲清楚，但是他在生活和创作中一定要有分辨美丑的能力。否则，把丑当成美就糟糕了。”（李文慧）