　　我们谈论中西绘画总是能够找到无穷多的差异点，诸如写意与写实、天人合一与征服自然，似乎它们之间是纯然对立的。然而如果我们能抛弃自己的成见，以更大的胸怀、更灵活的视野看问题，中西绘画实际上还是存在着沟通和转化的可能的，这特别表现在中国文人画与西方抽象画之间的超越时空的对话。中国传统美学主张“绘事后素”，文人画讲究天真自然之趣，追求简朴淡雅之美。西方现代主义理论奉行“少即是多”的思想，抽象画排除一切叙事和可辨识形象，追求极端简化的形式趣味。在追求情趣和个人心性上，文人画和抽象画是相近的；在简洁且平面化的视觉效果上，两者也是相近的。简朴自然并非单调无味，而是小中见大，以简寓多，它是对繁琐、奢华、流俗的对抗，是对文人或是知识分子高贵心灵的呈现。无论在中国还是在西方简朴既是回归本体，更是指向未来，是精英们的智力活动。对于简趣的欣赏和收藏既是一种返朴归真的本性追求，更是一种高雅的审美行为。在人类日益追求简单、环保和可持续生活的今天，“简趣”无疑将会是一种美德，也是一种时尚。

　　历史上上海地区在属于江南文化体系之中，乃是文人绘画的重要根据地，如今上海又是公认的中国抽象艺术之都，很多人认为是偶然，我以为这是有着内在精神的联系和文化关联的。上海有着鼓吹宋元传统的国画家，也有着在抽象艺术方面最为成熟的油画家，这是海派艺术博大、包容的显现，也是海派艺术的特性以及趣味所在。

　　芊荷艺术空间近年来致力于海派水墨的推广和收藏工作，此次又特邀周长江、陈墙、潘微、黄渊青、曲丰国、李林祥这六位上海油画特别是抽象艺术领域卓有成就的名家进行纸本联展，就是试图通过“简趣”这一主题沟通文人水墨与抽象绘画。他们通过纸本的方式融通传统与现代，融通文人抒情与现代科技元素，内在意趣已然不分中西，别具创意。在国画展示空间中进行抽象意味的纸本联展是这些重量级艺术家们的全新尝试，他们虽然采取了一种类似文人雅集的方式，但是不乏当代文化的创造性。他们的行为让我再次感悟到了海派的魅力，海派不是一种固定的流派和风格，而是基于这座城市的种种有趣的碰撞、介入和交融。海派正是在此之中展现其不可思议的可能性和想象空间的。

　　周长江，生于上海，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业，1985年进上海油画雕塑院专事创作，国家一级美术师。现任华东师范大学艺术学院院长，终身教授，上海美术家协会副主席，中国国家画院油画院特聘艺术家。

　　他在当代文化进程中自觉的更新能力，对艺术形式的敏感、新锐，和对传统文化现代转型的热衷，使他的作品颇受学界推崇，且受藏家欢迎。（作者汪涤）

　　陈墙

　　1960年生于中国湖南

　　1989年毕业于上海华东师范大学艺术系

　　现工作和居住于上海

　　潘微

　　1962年出生于上海

　　1990年前往日本留学，现为日本武藏野美术大学客座教授

　　1989年至今在中国、日本、欧洲、等地举办个展50多次

　　黄渊青

　　1963年生于上海