画家不是思想家，但为画画也要不停的思索。画家大都不是理论家，因此思索常是不连贯的碎片、偶然迸出的火花。思索过程有时会激发创作的灵感，画画过程也常中断思维的深入。而我经常是好读书但不求甚觧，好思索也不求甚解，有些问题与周围朋友交谈过，多数情况只是自言自语、自省自悟。自觉想通了便皆忘却，也有不少想不清楚在脑子里长期缠绕不去。好在画画也不一定要都想通了才画。

我冥想的时侯不多，“苦思”倒是经常的。画好了会想，画坏了更会想，更多的是一张画想的挺好，中途却画不下去的时侯，会想得茶饭无心，夜难成寐。别人看来活得毫不潇洒，挺不正常。但我觉得画家要是没什么可想，大概画也就没什么可画了。

古人说“画山情满于山”，“画水情满于水”，都是说画画先有有感情。虚情假意不行，一见鈡情一时冲动也靠不住。还需不断的培养和长期的维护。华君武先生很早前说过；画家创作有如恋爱，要先有感情才能结婚，结婚才能生孩子，讲得就更加生动而有哲理。我多次入藏出于绘画素材搜集的需要，也在无意中增进了对高原的感情。

我曾在在巴黎美院一个画室进修，导师推崇马蒂斯，我画写实风格他不太喜欢，画装饰风格也不太赞赏，他觧释说画家应是“狡猾和诡计多端的”，具体说就是尽量用剪贴、拓印、转移一类手段代替画笔的刷涂。试了试形式上确实颇增趣味，但造型当然也要偏离真实。我也曾想过这样画肯定会画得轻松、活得愉快，可以充分享受绘画的乐趣，但考虑再三还是没有这样画下去，做一个一味玩弄形式玩弄技巧的画家，有背我学画的初衷。我不承认我是艺术的保守主义者，我喜好古今中外多种艺术形式，在课上课下也是力求客观地介绍西方现代主义运动，並一直鼓励青年学生开阔视野大胆试验。但我个人斟酌再三，还是不想改弦更张，决心利用有限时光，继续走自已的现实主义之路。

画艺之始总须有所依傍，才寻得标准，觅到入处。我上初中时，学校两位美术老师不能满足我的需求，便盯上一位电影院的残疾画工，他每期电影海报一出便跑去看，总可学到不少东西。在部队仍没有老师，除靠拼命画速写提高造型能力外，手法上也不时借鉴黄冑与叶浅予。画揷图更离不开模仿，开头是前苏联的杜宾斯基和施玛林诺夫，后来是中国的任伟长，当然也不时向同辈人偷艺。中国画论讲“中法心源”，就包括学习借鉴前人的经验，当然第一要“取法乎上”，第二是“学法不为法障”。前些年去国外考察现代美术，才弄明白一切高唱“反传统”的前卫大师，也都是只反爸爸不反爷爷。因为要超越前人，不仅是自然科学家需要“站在巨人的肩膀上。”

我画油画之初模仿过前苏联的画家，后来也模仿提香和林布朗，八十年代出国后又心仪于凡。艾克，包括过去不太喜欢的卢本斯，见过原作也刮目相看。近代和现代大师我也喜欢很多人，但学来学去还是谁也不像，就是因为学古人还是为了画自已想画的东西，合用的技巧才会拿来，不合用的只好舍弃。有自己想法的艺术家其实用不着担心“喝牛奶会变成牛”。我也没有喊过“民族化”口号，因为硬化毫无好处，我相信用中国人的眼光画中国的事物，最终总会有民族的特色。我研究绘画技法材料也是如此，我曾用很多精力与时间，致力于这一学科知识在中国的创立和推广，有人说见你对学生讲那么多，自已画上倒没看見用多少，其实出国前后不论画风与技法和材料我都有不小改变，但技巧的吸收和运用，总得相题行事，我至今还在画现实和具象的绘画，就是喜欢也无法硬搬毕加索立体主义时期的技法。

绘画的题材应是宽泛多样的，可以画身边的静物花草，可以画孩子老婆和自已的画室和卫生间，画好了都是好画。但我一直喜欢跑出去画，这只是与个性爱好有关。一辈子也画了一些画，其中有不少描写髙原的作品，但面对生活的多彩多姿，面对髙原的博大雄浑，又常自愧画的不够多，也不够好，心中总有一种负债感。几次在髙原的旅途中，都会遇到朝拜神山圣湖的善男信女，他们多是风雨无阻、目不旁视，一步一跪拜地向目标直去。我非宗教信徒，但献身艺术也须有这种进取精神，我一直记住“小车不倒自管推”这句话，只要余热尚存，尽管目的难达，也应奋力不息。