郭绍纲：能否画好油画跟血统没关系

《歌舞演员像》（布面油彩） 120cm×112cm

《版画家》（素描） 　　55cm×40cm《版画家》（素描） 　　55cm×40cm

　　天津美术网讯 广州美术学院前院长郭绍纲是共和国培养的第一代油画家、美术教育家。在六十五年的时光里，在充斥着各种多媒材和新奇观念的当代艺术世界里，他痴心不改地从事着传统的写实油画创作。以对美感恒久不变的追求，唤醒人们对艺术最朴素的记忆。郭绍纲坚信：无论时代如何变迁，总有一些符合人类“通识”的“好东西”会沉淀下来。

　　3月18日~3月27日，“郭绍纲从艺六十五周年书画作品展”在广州美术学院美术馆开展。作品展展出其自藏的风景油画、人物油画、粉画、素描、书法以及广州美术学院珍藏的其留学前苏联时期的油画、素描共近200件作品。借此机会，本报记者对郭绍纲先生进行了采访。

　　将书法灵感运用到油画创作中

　　广州日报：您1949年考上北平艺专，当时的课程主要是怎么设立的？

　　郭绍纲：当时艺专招收初中毕业生，五年制毕业，相当于大专。第一年是预科，什么都学一点。素描是最重要的基础课，授课的是孙宗慰、李宗津先生；教水彩课的是戴泽、肖淑芳先生；教油画课的是周作人先生；还有邹佩珠先生给我们上雕塑课。我们也上一些传统课程，比如李可染、黄均先生给我们上白描课。

　　另外，印象特别深刻的，还有当年一入学就安排的“图案课”，是清华大学的高庄先生来教。他个子高高的，喜欢背着一个现代的大背囊，常从里边掏出稻谷、麦穗，每人发一两棵，让我们照着写生，然后将其“装饰化”，变成图案式的东西。后来我才知道，当时新中国成立不久，国家将设计国徽的工作交给清华大学梁思成教授的一个设计组，高庄先生是设计组的成员。他可能希望通过我们这些学生的作业获得一些灵感资源。

　　广州日报：我知道您的书法写得特别好，这次展览中，也有不少您的书法作品。中国传统文化当中，讲究书画同源，您作为油画家，有没有尝试将书法的一些元素应用到油画创作中？

　　郭绍纲：上世纪90年代初起，我的艺术生涯开始进入书画并重的阶段，曾求友人刻一“书健身心”的闲章，时而用于书法作品中。古语有云：“大道母群物，达人腹众才。”我非以达人自诩，但经常考虑培养人才的书法基础。古时及现代美术家均以诗、书、画、印兼擅为尚，写好字，既是文化传承，又是画好画的基本功。

　　而在油画的创作中，我虽然不能非常武断地说只有练好字才能画好油画，但对于我而言，将书法的一些灵感运用到油画创作中，是件顺其自然的事。中国书法讲究的笔锋、笔韵千变万化，而油画笔也有平头笔、尖头笔等各种笔之分。我能够写字，所以知道笔锋可以怎么用。我调好了颜色后，对这个笔怎么用才能达到目的心知肚明，所以我的油画，笔法的变化比较多。

　　没有素描训练，“传神”就是无本之木

　　广州日报：您后来去前苏联留学，感觉他们的教学体系和当时国内有何不同？

　　郭绍纲：徐悲鸿认为，一个星期，每个上午四节素描课，一共24节课画完就差不多了。这种训练基本属于短期作业的性质。而且铅笔用得不多，大都使用炭条，涂起来比较宽，写意又潇洒。而在前苏联，要使用铅笔写作业，这需要更加耐心地刻画。课程设置上，五六十节课很正常，八十节甚至一百节课也不罕见。深入刻画、描写的能力，的确需要这样一个长期的锻炼才可以具备。

　　此外，前苏联的教学体系又会“长短结合”。“短”的地方表现在，有时候规定，一个模特15分钟一个姿势，要求一个钟画三幅画。我有长期作业的经历，知道几十节的课程可以把人画到什么程度，那么在短期内做一个速写，我可以具有一种概括的能力，这个概括不会流于肤浅，而是具有深度，是我经过长期探索之后得出的东西，此时用简练的语言进行表达；另外一方面，你有了快速变通的能力，再进行长期作业，会知道不是对细节抠得越细就越好。中国有句古话叫“九朽一罢”，就是说在关键时刻得有一个果断的概括和处理，这个得靠速写练出来。

　　广州日报：也就是说素描不是在训练一个人画东西“像”，而是在这个长期、缓慢的过程中，让训练者触及到一些深刻的东西，具有审美的眼光和能力。

　　郭绍钢：一定是这样的。素描追求的不仅是准确性，还有生动性、深刻性。素描不是让你对着一个人，把他的头发、衣纹都忠实地记录下来，而是让你在训练过程中理解这些东西，学会观察，懂得取舍。有了这个训练，你无论进行什么样的创作、设计，都具有了艺术家的眼光。有了这种眼光，你可以在实际的创作中完全不理光暗，只是单纯的白描、勾线也可以是艺术品。但这寥寥几笔勾线的后面大有学问，离不开素描基础概括力的训练。

　　广州日报：现在很多人“攻击”素描训练，包括陈丹青也说过，素描训练不重要，他说自己不会画素描，但这不影响他画画。

　　郭绍纲：现在很多人对素描训练缺乏真正的了解，总认为素描就是画石膏像、画光暗，是在“磨洋工”。中国画自古讲究“传神写照”，你要是没有素描的训练，“传神”就是无本之木。

　　广州日报：但是在当代艺术的世界里，抽象艺术、观念艺术等很多艺术门类似乎已经不追求“形神兼备”了。所以很多搞当代艺术的人会觉得，为何要要求所有的学生都具备素描基础呢？

　　郭绍纲：素描是一切造型艺术的基础。如果你搞一些所谓观念艺术，那另当别论。但大部分艺术领域，只要做出来的是一个具有美感的东西，你就得具备审美能力，这种能力还是得从素描训练当中产生。没有受过训练的人，观察力、审美力、表现力都泯然于众人，哪怕给你再先进的媒材进行创作，也做不出理想的效果。

　　先天的不足完全可以通过后天弥补

　　广州日报：还有一种说法，认为中国人画油画是先天不足的，因为这不是我们的传统，包括中国人似乎先天对色彩和空间的感受力要差一些？

　　郭绍纲：我刚到前苏联时也对自己有所怀疑。但在我努力学习到第三年时，暑假我出去写生，然后拿作品回来参加展览，同房间一位比我大两级的前苏联学生就称赞我，这些画的色彩用得好。我就是从那个时候开始有了信心。我们确实有一些“先天不足”，但这些不足是可以后天弥补的，谁能把油画画得好，跟血统没有关系。

　　广州日报：对于当代的青年油画家，您有怎样的建议？

　　郭绍纲：脚踏实地地练习一些真功夫，这个是基础；另一方面，还应放宽视野，提高各方面的修养，包括美术史、文化史、艺术、哲学……看看前人是怎么走过来的，历史淘汰了什么，留下了什么。我相信不同时代的人类，都会有一些“通识”性的见解，凝结在了艺术品中，而这些是值得追求的。年轻人应该有所创造，但不能以凭空冒出来的“点子”来指导自己的创作。（记者 金叶）