华裔画家成瑞娴个展《寰天》 以图像去感受美

成瑞娴《橘黄花界》 玻璃马赛克拼图装置艺术在港铁筲箕湾站车站大堂 2011-2012港铁站设置艺术品项目《Mosart-in-mtr - art in station architecture (AiSA)》

　　天津美术网讯 2015年4月9日，香港汉雅轩将呈现美藉华裔画家成瑞娴个展《寰天》。届时，美国驻香港总领事夏千福将为此次画展的开幕式致辞。

　　在当今由互联网编织起来的世界里，全球化似乎使我们接触到无限的图像;实际上，由于现代主义有意识地与过去割裂，现代文化已经激进地切断了我们对传统形制和图样的日常体验，以至于那些不是在工业时代诞生的东西都被贬斥为陈旧的“他者”，以致被忽略和遗忘。 成瑞娴《寰天》这组图像作为一套数据却不失另辟新径，打开艺术史学的闭户。 她并且也希望我们同样受到这些图像触动，同样以直觉感性去接受“美”的感染。

《梦》布面丙烯，188 x 160cm，2014年

　　《寰天》(RoundSky)是对冥想图像的展示，灵感来自世界各大宗教的绘画和手工艺品以及艺术家的想象。作品本质上是一种探索和指示。它提出问题，并设想了一些可能的答案。 成瑞娴在随意的漫游中发现与自我相连的这些图像。它们在画布上呈现，以各种迥异的方式变换形状，创造了它们的在场。这些图像试图成为正凝固为最终形态的画面中的一个个片段。其中最大的两幅画作《东方和西方的传统》(Eastern and Western traditions)是实验性质的作品。并被绘成大型尺寸，使得站立的观者能在观看过程中矫正自身的经验。《信仰的分支，东方与西方》(Branches of Beliefs, Eastern and Western)则追踪了诸多教派、宗派和团体，看看其中是否可能有正确的一支。通过回看历史以获指引和展望未来以求光亮。而最近一批在深圳大望艺术村完成的新作则尝试寻找与宇宙相连的途径。

　　这些画使人联想到古老的壁画，重叠的历史积淀依靠画的“平面性”以突出时空的透视和层次的深厚度。成瑞娴的探索推广了视觉经验的界线，以平常心和好奇心来恢复旧时图像的魅力。她不依循学理去追索图式的历史，只是以目测和心思选择图像。这些图像被抽离了它们原来的叙述语言系统，为我们道出了一种奇趣的语言，这种语言既富于个性又属于当代。

《可能性 II》布面丙烯油彩，150x125cm，2014年

　　成瑞娴在近作中把人体脉轮观念以及远古宗教雕塑融入到她长期探索的曼陀罗图式中。艺评家史提芬 ·韦斯特福尔(Stephen Westfall)认为：成氏的绘画打开了大千神界之门，这些造型直通神的形象。对于经历着痛苦、爱情或充满想象的观者来讲，这些图式是永无终结的玩乐。成瑞娴利用一种特别通透的塑料颜料(Flashe Colour)来调出细腻明亮的色彩，使画面的层次感丰厚，色彩润泽，散发着珠宝般的光芒。

　　随着图像的线条和色彩的诱动，观众很容易就被引入成瑞娴的视角。成瑞娴以一个行家的眼光推敲作品，研究一幅好的作品是怎样制作出来的;这就是成瑞娴从侧面推敲，转向注意背景、研究配图的缘故。她是在试图译码绘画专业的行业秘密。 她想破解形似大脑的耆那教图案，此球体的每一个内部关节都是自身图案的重复。她的工作其实是在拼集一个特殊的画家工具箱，里面藏有应付最刁难特技的工具。成瑞娴的视线避开当目的耀眼肖像，遶从侧边来探索这些肖像如何成就它们的艺术魅力。主体外围的图像都是久经时间考验的视觉符码，这些视觉符码承载的讯息提示了体积和道德力德，陈述了动和静，强蛮和优雅，性格和气质。换而言之，这些是挟带着道德要素的图像。在前代的画室里，学徒被传授的功课指导他们如何为特定人像配备合适的图像和装饰，因而学晓了美术技法的公式，并且通过这样的工具来构建一个基于道德和象征故事的世界。

　　据悉，此次展览将持续至2015年5月2日。