　　纵观艺术史，从有图像以来，从来没有一张图像能取代优秀的写实油画作品。图片是一种机械复制，它所获取的图像是非常随便的，是一个机器所为。人就不一样，人在一个屋子里，所看到的都是自己的选择，这里面有情感，有技法的要求，也有创作的目的，这跟摄影就有很大的不同。此外，相机百分之一秒，千分之一秒拍出来的东西和经过艺术家的观察体验、创作、控制、表现出来的作品有着天渊之别。

　　那么，通过艺术家这样表现出来的形象，有它的审美，有它的典型性。我们可以发现，自从有了照片以后，照片一直都在推着油画走，还有，摄影还有一个很强的社会功能，这个功能对商业开发，纪录形象，对抓取场面非常有作用，这个是画家做不来的，这是摄影最大的功能，而油画艺术，绘画艺术作品不在这里，历史上很多写实绘画，有表现圣经故事、历史题材、风景人文等，这并不是要凸显它记录的功能性。它虽然具有这样的功能，使油画之所以成为油画的，并不因为这个功能而是它与生俱来的艺术性，这是摄影无法取代的。

　　自从现代主义，尤其是印象派以后，西方没有一个画家，会思考关于摄影取代绘画的问题，只有中国存在。因为目前有两种问题，第一，有很多的画家是照搬照片，画出来还是一张照片。这是很严重的问题。其实利用照片是没问题的，印象派的重要画家德加也借用过照片，但是借用照片不能画出来以后还是一张照片。第二，绘画已经去掉它记录的功能了，如果还要求绘画去记录场面，是难为绘画，这不是绘画的任务，所以功能之于绘画来说，已经完全不重要了。油画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。所以，油画的功能性被摄影拿走反而是个好事情，这样就可以让绘画回到它的本体。

　　艺术形式已基本与西方同步

　　但在境界上格调上还有差距

　　另外，不少人会关心中国油画与西方油画的差距，我认为目前国内的艺术形式已经基本与西方同步了，例如古典写实、抽象表现、超级写实等，

　　各种形式，多到一个无法用主义进行归类的程度，只能用一个大的概念“具象写实”来归纳，而且个人觉得对于写实主义画派这个分类来说，已经没有意义了，都成了个人的选择，从最具象到最抽象，没有一个类型不被人去尝试过，西方是这样，中国也是这样。我甚至认为几乎没有新的可能性，只是中国真正缺乏的，是水平问题。真正做一个作品出来，要到世界上去对比，是要用水平说话，而不是看你是不是不一样，是不是另类。所以，我们还是要向西方学习，学习他们的规律、本质、水平，还有那种对艺术的认识，以及绘画原理方面，还有一个绘画情感表现方面，我们的作品有时候技术上跟西方已经差不多，但是从境界上、品味上、情感的抒发上，格调上还是有差距。

　　简介

　　杨飞云

　　1954年生于内蒙古。1978年考入中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师。

来源:金羊网-新快报责任编辑:易安