“大美至朴” 罗尔纯大型个展亮相中国美术馆

罗尔纯开幕式发言

    天津美术网讯 2015年4月27日上午，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会主办的“大美至朴——罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。

中国美术馆副馆长张子康(左2)现场与友人交流

詹建俊在展厅安静的观展

　　众所周知，罗尔纯是中国20世纪油画家的重要代表，他的作品个性鲜明，风格独特，充盈着活力。从上个世纪五六十年代至今，罗尔纯的创作生涯已近一个甲子，岁月却丝毫未减他对艺术的热情，耄耋之年仍笔耕不缀。此次在中国美术馆展出罗尔纯几十年创作历程的代表作品，200多件作品分为四部分——即罗尔纯的乡土题材作品、人物和静物作品、早期风格转型期的作品及水墨画作品。首次完整呈现罗尔纯的油画与水墨精品，全面展现出他热烈至朴的色彩激情与意味隽永的艺术人生。

　　第一部分首先呈现的是罗尔纯的乡土题材作品。罗尔纯生长于山清水秀的湖南，家乡湖南的乡土味带给他毕生对乡土的情怀。这种情怀贯穿于创作的始终，他的画面中那些炽热的色彩，正是源自于对湘乡浓烈的红土地的童年记忆，“那是土地的红，特别是下过雨，地会特别红”，罗尔纯如是说。然而罗尔纯并未将乡土的概念局限在狭小的地域之内，只以某个特定的题材为创作对象，而是以表达自己的真情实感为目的。他的足迹遍布湖南、广西、云南、新疆等各地，甚至远至美国、法国、俄罗斯、日本。在罗尔纯对当地的风景、居民的描绘充溢着罗尔纯对一草一木，一花一树的深情，更凝结了他对人的关怀。而正是在这些不同的土地上人们共同的精神与情感，造就了罗尔纯处处有乡情的创作体验。

　　左侧八号厅则呈现了他早期风格转型期的作品。罗尔纯毕业于苏州美专，师从颜文樑先生。沧浪亭旁的苏州美专滋养了罗尔纯最洁净质朴的艺术追求，同时亦培育了他对透视、结构的理解，促就了他对形象塑造的掌控能力，这便可以解释他后期夸张变形的作品形象中仍蕴涵的基本造型理性的原因。知其正，而后才能得其变，可以说，苏州美专的写实训练并没有因此妨碍罗尔纯发展自己的风格，而是给他打下了坚实的造型基础。

　　第三部分主要是人物和静物作品。罗尔纯乐于选取这样的题材进行创作，将对生命无限的热爱和内在的激情投射在画布上。他作画，喜爱生活中的原型,把自己在生活中的感受，在很短的时间内画下来，迅速地表现自己的感受。他重视速写，每去到一地便将生活中的感受速写下来，然后根据想象和生活的经历去丰富、补充，最后完成一幅画，这也是他很少进行命题创作的原因。罗尔纯善于捕捉自己对生活的体悟和情感，以及对人性、生命、友人的关怀。因此，在他的作品中，尽管少见主题性的题材，而多是生活中习见的景色、人物，却正是在这寻常的风景里得见他处世的点滴情怀和对生命的无限思考。

　　展览最后一部分还展现了近60件水墨画作品。罗尔纯的父亲古文深厚，擅长诗词书画，童年的家庭氛围耳濡目染了罗尔纯对中国书画的修养，这植根于血脉的对中国传统书画的认同感始终牵绊着罗尔纯。20世纪70年代，在承担国务院布置的宾馆画创作任务时，罗尔纯与李苦禅、吴作人等合作观摩，其水墨画风格受教于他们，又与他自己的油画一脉相承，具有鲜明的个人风格。

《海滨》2012

　　此外，本次展览中，罗尔纯先生向中国美术馆无偿捐赠39件艺术精品，其中油画30件，国画9件，丰富了国家美术收藏。罗尔纯朴素的性情品格和艺术追求不仅展示了他的创作的当代意义，也印证了中国绘画，特别中国油画在时代发展中不断探索的步履。在这样的历程中，罗尔纯先生自有其不可替代的意义。（记者 张桂森）