展览汇集了奥地利19-20世纪的代表性画家，包括古斯塔夫•克利姆特、埃贡•席勒、奥斯卡•柯克西卡等享誉世界的绘画大师的杰出作品，是国内近年引进奥地利这一时期重量级艺术家群展，具有里程碑意义。展览中克利姆特、席勒的作品占比不小，他们在世界画坛的地位极高，在国内专业领域和艺术爱好者心目中的地位更是非同一般，此次展览是他们的作品首次在大陆地区进行展出。从这些作品中，我们不仅可以看到奥地利艺术家的美学思想和创作的人文背景，而且能够管窥欧洲现代艺术的发展，以及百年的社会环境与历史进步。另外，为配合此次展览，新上线的中华世纪坛微信公众平台推出了微信自助导览功能，观众只需发送特定编号，即可获得展品信息。这种形式突破了以往展览的时间与空间的限制，在现场的观众除了讲解员导览外，又多了一种新的观展体验，无法来展览现场的艺术爱好者，则不出家门即可欣赏奥地利的百年风情。

奥地利的骄傲—开创性的分离派引领百年文脉变迁

维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。19世纪末,奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师公开提出要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,他们组织的团体自称“分离派”,其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”。维也纳分离派运动是奥地利的骄傲，也是19世纪末、20世纪初欧洲艺术的高潮之一，在当时就表现出了极具开创性的观念。

此次展出的90件画作来自奥地利34家个人和公共机构的收藏，包括素描、速写、油画、蜡笔及水彩等多种类型，涵盖人物、风景及静物等多样题材。其中维也纳分离派的作品为我们提供了一个切入点，引导我们一点一滴认识19世纪至20世纪的奥地利艺术。此次展览首次系统展示了表现主义的开端——维也纳分离派的发展历程，展现了以维也纳分离派为代表的1860-1960年这百年间的奥地利美术从挣扎，到脱离古典主义，再到创新出自己的独特风格，从萌芽到成熟的完整过程和百年变迁，记录了奥地利艺术家从古典主义迈入现代主义的坚定脚步。

文化共情传承中奥两国文化交流

众所周知，奥地利也是世界音乐之乡，拥有众多伟大的作曲家，具有深厚的音乐传统。我们特意将此次“奥地利百年绘画展1860-1960”的展览陈列设计为以交响乐的乐章为框架，以起承转合的四个部分，充分地展现维也纳分离派的诞生与衰落，以及在这段时间里，分离派与奥地利其他艺术风格的发展和相互影响。第一乐章——奏鸣曲式，表现了世纪末的精致与颓废（19世纪下半叶-1896年）。分离派产生之前，精致与颓废之下奥地利画坛的冲突、反抗与推进。第二乐章——行板或慢板，着重表现“分离”与创新（1897年至1918年席勒和克利姆特去世时止），描绘了分离画派的诞生与发展，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。第三乐章——小步舞曲，重点表现继承与延续（1919年至1932年维也纳艺术工坊关闭）,分离画派的发展与衰落，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。第四乐章——终曲，启示引领与展望（20世纪30年代-60年代）,即分离派与对后来的艺术发展产生的影响力，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。

此外，本次展览期间除常规志愿者讲解外，还将推出多种形式的公共教育活动。由专家、学者围绕奥地利的绘画、音乐开展公益讲座，将帮助广大公众更好地理解绘画作品和熟悉奥地利文化。在展厅设置奥地利文化体验区，将奥地利著名的咖啡馆文化及美食带给公众，不定期举办艺术沙龙，邀请部分青年艺术精英和资深人士以互动式讲座的形式，围绕奥地利文化背景、艺术历史和旅游等内容深度解读奥地利。同时，特别要推荐针对广大青少年和艺术爱好者推出的3D打印艺术体验活动，参与者可将自己的观展体验和艺术灵感通过3D打印的方式呈现出来，体现了艺术与科技的结合，也增强了与观众的互动性。探索公共艺术体验服务新方式，以文化共情传承中奥两国文化交流，同时提供全新的公共艺术空间观展体验，是此次展览进行的一项尝试。

展览在北京结束后将赴大连现代博物馆、湖北省博物馆和澳门艺术博物馆进行巡展。