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天津美术网讯 2015年6月21日下午3点,《吴大羽作品集》出版发行座谈会在北京商务印书馆涵芬楼书店举行。座谈会由人民美术出版社汪家明社长主持,北京画院一级画师闫振铎、美术评论家贾方舟、中国艺术研究院研究员张祖英、原故宫博物院副院长李文儒、华东师大美术学院院长、《吴大羽作品集》执行主编周长江、国家画院研究员王鲁湘、 国家画院研究员梅墨生、中国社会科学院研究员、诗人树才、策展人方振宁、福建泉州师范学院艺术设计学院副院长黄文中、商务印书馆副编辑李平、涵芬楼艺术馆总经理王陆军、辅仁书苑艺术总监徐人杰、《艺术财经》杂志副主编舒文峰、新华网书画频道主编袁思陶、新京报书评周刊主编涂志刚、北京商报副总编江丽、辅仁书苑学术总监、《吴大羽作品集》执行主编李大钧以及在京新闻出版界的记者四十多人参加了座谈会。
《吴大羽作品集》
生前没有举办过一次个展的艺术家
由于历史的原因,吴大羽生前没有举办过一次个展,没有卖过一幅作品,也没有出版过一本画册。
吴大羽1903年生于江苏宜兴,他于1922年至1927年留学法国,于1928年担任国立艺术院(后改为国立杭州艺专)的首任西画系主任教授,为中国现代美术界培养了大量优秀的人才。他是中国现代绘画的开拓者和奠基人之一,也是中国抽象艺术的宗师。然而,中国社会对吴大羽的了解少之又少。
由于解放以后意识形态的原因,像吴大羽这样的抽象艺术,甚至包括比他更浅显易懂的,包括印象派都一直不受欢迎,吴大羽的遭遇和整个趋势有关系,整个国立艺术院一大批人,吴大羽是最典型的代表。其他人还可以,他什么都没有,一直到去世。
中国现代抽象艺术先驱
《吴大羽作品集》收录了吴大羽给吴冠中朱德群写于1940年的信,在信中他提出了“势象”一词,他说“……示露到人眼目的,祇能限于隐晦的势象,这势象之美,冰清月洁,含着不具形质的重感,比诸建筑的体势而抽象之,又像乐曲传影到眼前,荡漾着无无音响的韵致,类乎舞蹈美的留其姿动于静止,似佳句而不予其文字,他具有各种艺术门面的彷佛……。” 也就是从那时起,吴大羽开始了“势象之美”的研究。他说,“我的绘画依据,是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解,作为形和声的连结是关系时空的连结”。“势象”的提出,是吴大羽对抽象艺术探索的重要标志。
一段时间以来,中国的美术界学者把1980年前后作为中国现代抽象绘画的开端,把中国抽象绘画的历史界定为30年。吴大羽个案的发布,揭示了吴大羽作为中国现代抽象绘画的开拓者和奠基人的学术地位,他是中国现代抽象艺术的第一座高峰。
吴大羽在法国留学的时候,曾经在勃拉克、布德尔工作室实习过,布德尔是法国罗丹以后最重要的雕塑家,勃拉克是和毕加索同时开创立体主义的人物。因此这样一条线下来,吴大羽先生会坚持什么样的艺术手段非常清晰。现在都知道吴冠中、朱德群、赵无极是中国现代抽象艺术的重要人物,我们把他们叫做“三剑客”也好,这些有成就的艺术家都和吴大羽先生保持紧密的联系,吴大羽是三位大艺术家真正的导师,虽然没有在课堂教多长时间,但是他们一直有着交往,一直受着吴大羽先生的指导。
艺术家的另一个身份:诗人
一个艺术家缺乏诗意成不了伟大艺术家,一个有诗意的艺术家一定是伟大艺术家。吴大羽有500首诗,有散文诗、抒情诗,不同的诗意的情怀、诗意的表达、诗意的领会,概括起来诗意的存在、诗意的生活、诗意的角度,只有蕴含诗意的生活才有可能出现艺术家。吴大羽先生的作品经得起展览、时间的考验,他有丰富的内涵,他也值得我们今天来讨论,他的诗集一旦问世会产生很大的影响。
“艺术的根本在于道义”、“我爱上美丽的月亮”、“我不如渊明,但是我与渊明有着牵连”,从吴大羽的诗中随手摘抄的句子都充满诗意,作为思想者和诗人,他超然看待这个世界,他演绎精神贵族人生,在被动与主动之间,操守自己那点操守,思想了他的思想,诗意他的诗意人生。
吴大羽的艺术
汪家明:对吴大羽来说艺术并不重要、技法不重要、色不重要、象不重要,重要的是诗和音乐,抽象无形的美,在吴大羽作品里才回归艺术的本源,不是为了满足视觉的欲望,不是为了装点社会,而是为了满足心灵。
李文儒:艺术家应该是哲学家,至少有哲学思维和哲学思考,有哲学的表达,我在吴大羽先生身上看到了。
闫振铎:抽象不抽象不重要,重要是对艺术的理解,哲学、科学、文化最终极追求还是审美。
贾方舟:吴大羽先生一直坚持他的油画领域,他一辈子就是画油画,这种现象在中国是少数。
张祖英:吴大羽的画面上签名都没有,画就是人,人就是画,不一定非要多一个签名。
王鲁湘:首先要有才,从吴大羽先生的诗、画、文章、写给学生信看出充沛的才,然后胆,做勇者的胆量,然后识见,对四个传统选择、关系的选取这是识,最后是力量,他是20世纪中国艺术史中间真正的勇者,是“才胆识力”兼备的艺术家。
梅墨生:他演绎精神贵族人生,在被动与主动之间,他操守自己那点操守,他思想了他的思想,诗意他的诗意人生。
杨奎:第一步,为后世写、画;第二步,突破对立面。
树才:读了他的诗之后我有一种惭愧,他的深厚这个时代没有人领会他,他必然有大未来,或者有一个小未来,实际东西在那里,心志在那里发光。
方振宁:他比三个弟子高,第一吴大羽先生不甜,第二不俗,第三不流。
黄文中:吴大羽先生不放弃对西方艺术探索实践,进一步探索中西艺术的本质差别,比如他认为,西方是色彩,东方是写意,创意地提出势象,走出了中国现代绘画之路。
周长江:吴大羽他有非常好的国学知识,同时又有非常正宗的西学的研究,这些决定吴大羽不是普通人,内心充满伟大的抱负,这个抱负就是如何实现中国民族近代文化向现代转化。
谢茂松:他谈到绘画用四个字,动、力、势、变四个方面,动跟力形成势,然后变,但是势能中又追求和谐,所以看到他是要把无形绘画,空间艺术变成时间艺术,比如他为什么写实转化抽象,对画道特别深的思考。
徐人杰:吴大羽画不小,境界不小,气势不小、表达东西都不小,他的画是诗,是自然的流露,他的画里边没有压抑,也没有怨言、没有恨。
李大钧:吴大羽如同一面镜子,他就是照见过去、照见未来、也照见每一个人。