　　在艺术界，提到“学院”，一般意味着专业和正统，却也往往令人联想到“保守”二字，似乎与前卫和当代没有关联。然而一个有趣的现象是，在中国从事当代艺术的人，无论成功与否，大都有着或深或浅的学院背景，是否存在一个学院绘画的标准？这在以往似乎不是问题，无论从题材的社会属性，还是写实传统的技术层面，都大抵如此，然而今天，这一切正在发生悄然的变化。

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　　事实上，学院从未与当代或前卫撇清关系。今天，当代艺术的崛起与发展，正深刻地影响着学院的教学走向。在这个多元化的时代，学院固然有自己的准则，亦不可能置身事外，对艺术潮流的发展视而不见。而时下咨讯的发达和艺术标准的日趋多样化，也使得学院逐渐弱化了原有的神秘感和权威性，教学中的当代元素日渐增多，无论教师还是学生都更加注重个性化的艺术指向和表达方法。同时，当今艺术交流渠道的畅通和展示平台的多样化，也为学生创作的个性化提供了保障。学院变得更加具有开放性，或许可以说学院体系正经历着一次蜕变。

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　　近几年来，在金融危机、反腐风暴、以及楼市与股市的喧嚣之下，艺术市场正经历着震荡。与此同时，中国当代艺术也面临着一个发展的节点。70后已站稳脚跟、80后开始发力、90后也已登场亮相，开始展示他们的创造力。实际上，对于艺术家年龄的断代划分始于评论界对70后艺术节的整体推介，当时旨在区别70后与前代艺术家在创作思维上的差别。今天看来这个判断是准确的，自70后伊始，强调个人化的艺术表达方式，已成为当代艺术创作的主流趋势。70后在无意之间成为当代艺术创作方式的分水岭。相对而言，60前的几代艺术家在创作题材上，往往比较重视社会生活、政治批判、怀旧等等。表达方式倾向于，强调技术性和固有的绘画语言。而以70后为代表的新一代艺术家，则更重视个人化的内在体验，因而题材更加广泛，表达方式和艺术语言的运用也更加自由，且经常游走于具象与抽象。写实与表现的边缘，作品往往个性鲜明却又难以界定，很难用以往的标准将其归纳为具体的画派。然而，这种不确定性反而使中国的当代艺术显得生机勃勃，呈现出更加丰富的艺术形态。

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　　此次参展的六位艺术家均毕业于鲁迅美术学院，分别为硕士研究生和本科生，年龄跨越70后、80后、90后，三个阶段。

　　马博属于70后艺术家，研究生毕业于鲁美油画系第二工作室。他近期的创作试图诠释画面形式、机械美感和暴力美学之间的关系。他迷恋制作精美的航空器、特别是空战武器，陶醉于它们呈现出的，高技术制造所带来的视觉美感中不能自拔，重视将画面的形式感、单纯的色块与飞机表面的光滑质感融为一体。与此同时，他清楚的了解武器华丽表面背后内在的暴力本质，他在机械的理性与暴力的激情中纠结，力图探究人类迷恋于歌颂暴力背后的深层原因。

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　　李鹏鹏和金福泰同属80后，鲁美油画系研究生毕业。

　　李鹏鹏是80后中难得一见的技术性艺术家，同时又有着很强的思辨能力。他在作品中不断质疑乃至否定自己娴熟技巧的同时，还表达了对人的生存状态的思考。他将奥威尔与赫胥黎两者，对于未来人类生存状态的设想与现实生活相融合，并在融合的过程当中不断思考当下社会环境中个体的价值与立场。

　　金福泰本人沉默寡言，可谓人如其画。他的作品看上去色彩干净漂亮，却自始至终给人一种内敛、克制、甚至是压抑的感觉。熊猫形象系列的作品表达了，对身份认知的内在焦虑，而《偏执的愉悦》系列则隐约流露出一种强迫症与克制的情欲。貌似平淡的描绘与刻画背后，体现出内在的紧张感。

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　　张鸿禹、李琳琳与宋剑南同为90后，先后毕业于鲁迅美术学院综合材料系与油画系本科。

　　张鸿禹的作品着眼于对绘画材料语言的拓展性探索，重视画面形式语汇与个人情感之间关系的把控，在娴熟的运用形式语言的同时，始终在抽象具象表达之间犹豫徘徊，不时的回归具象，经常在抽象表现中透露些许具象的信息，这种游移不定恰恰体现出90后艺术家艺术趣味的多样性和复杂性，同时也为个人的发展提供了更多的可能性。

　　李琳琳几乎完全凭感觉作画，有时她的作画过程想井喷一样难以控制，经常画到筋疲力尽，她在作品中恣意妄为的宣泄与倾述情感，欢乐与痛苦皆一目了然。绘画过程之于她更像是一种自发的行为艺术，这使得她的作品具有强烈的表现性特征。然而她的又作品往往记录了非常具体的个人体验，关乎情感、性别、身份、施虐与被虐等等的复杂感觉，她自我、外向、无所顾忌的同时却又极度自卑，90后个性的复杂性在她的作品中一览无余。