抗战题材绘画创作：王还霆的英雄主义情结

　　王还霆曾受过名师指导，有着良好的基础。较深入地研究了中国传统绘画，印象派色彩并且留学日本，系统地研修了日本绘画、漆画、木雕工艺，形成了自己的风格。他用执着、坚韧不拔的毅力去认真地完成自己的作品。他的画充满厚重与自然、宁静而不失激情。

　　王还霆，一个海外游子，终于回到故乡的怀抱，回到了母亲的怀抱。为了表达他对家乡的眷恋之情，他用大量的时间创作了一批油画作品展现给我们。他的作品倾注了作者对绘画事业的挚爱，从他的作品中能读到一个男子汉儿时的梦想、回归的喜悦和对未来的追求。他在日本期间，对日本的绘画特别是油画做了深入地研究和探讨，然后融入到自己的绘画当中，形成了新的绘画语言新的画风，使他的作品有一种特殊的情调。他作品独具一格的另一个原因，是他从木雕和油画中吸取了许多“养分”。他作画态度非常认真，他对木雕和木雕刀具，以及漆画工艺刻苦地钻研了十年。他在木雕的初粗加工过程中从不使用电动工具或机械加工，完全手工打造，目的是为不损伤木料的分子结构。在木料的精加工阶段，他从不使用砂纸打磨，这样做不是为了可以避免表面处理时不落入俗套，而是彻底保住木料表层分子结构的完整性和光洁度。为了保住木料纤维的色泽，他再刀刃的制作和研磨砥砺上达到了十万分之一至百万分之一的误差，只有达到这一精度才会出现“刀无痕”的精彩木雕作品。

　　他认真地研习了汉、唐、宋、元和明时期的漆画、贴金、雕漆、沉金、散金技术，融入中国工笔，日本岩绘、莳绘的技法。他力图把油画、木雕、漆画融为一炉地发展再分别完善。

　　从他的作品中，使人领悟到画家作品以外的一种精神所在。在当今的社会尽管有许多人急功近利、心态浮躁，可王还霆却能保持一颗平常心。安心创作，能够谦虚诚恳地向别人请教;向别人学习，能够认真敬业、坚持不懈努力工作。这不正是作为一个艺术家所应该具备的品格和境界吗!

　　王还霆具备这些东西与他自幼就受到严父慈母的良好教育，与他青少年时期受到名师指导，与他曾经经历当年上山下乡受到北大荒的风雪洗礼，与他十几年在国外的技术磨练和艺术实践是分不开的。看来艺术家在完成、完善自己的作品的同时也完成、完善了艺术家自身!

　　我由衷地祝愿，王还霆在以后的艺术道路上再接再厉，百尺竿头更进一步，再创辉煌!

　　冉伟严：时光如此，最好——王还霆作品欣赏

　　时光流逝抓不住，总是一种遗憾，而我们又总是贪心，奢求留住时光、弥补遗憾--大约由此，艺术开始散发光芒。看王还霆的油画作品，感觉这正是那些流走的、我们又心心念念不肯舍掉的好时光。

　　画面是固定的，静止的;时光是移动的，变化的。怎么可能在固定静止的形态里看到移动和变化?但王还霆的作品能让人看到这种可能。

　　王还霆是中国写实油画中很有潜力的艺术家之一，曾师从中国当代著名写实油画大家李秀实;1988年东渡日本，为日本画家东山魁夷作了两年助手，广泛涉猎日本绘画、雕刻、漆画、岩绘、沉金、散金技术并深入研究。从日本回国后潜心读书作画，在短短的几年中创作了近300幅油画作品，多次获得各类奖励，并在广州、北京、哈尔滨等地举办个人画展，被人们称为美术界的“拼命三郎”。

　　有历练才有精彩，历练愈多收获愈丰。幼时即对绘画非常热爱，在少年宫拿起画笔;青少年时期经历上山下乡的洗礼，仍不舍对艺术的追求;1984年毕业于哈尔滨工农教育学院绘画专业，曾受到恩师李秀实的言传身教;几年后东渡日本，百般修炼。最终能够对古典油画语言的准确把握，在造型能力上得心应手，为自己在个性创作上赢得了充分的表达空间，运用写实的手法，尽情表现东方国度的韵致。

　　每一位油画家一定是有色彩偏好的，因为内心的认同，运用色彩调和到一定程度似乎也带上了画家的个性符号，从而使画面色彩协调又具有强烈的视觉冲击力。这位成长于白山黑水的画家，内心定是充满对家乡山山水水的热爱，更准确一点说是偏爱。他偏爱冰雪和冰雪覆盖之下的道路、草木、房屋;偏爱土地和土地之上的森林、旷野、河流;偏爱生存于这片土地的生命。所以，他的画，是将这些“偏爱”自然和谐地相处在一起，将东北深处的生命色彩不断调和，再从画面上“生长”出来。冰雪的白不是一种，树木的绿各有层次，土地房屋的各种深黄浅白，河水流淌的碎金掩翠，都极富饱和度和丰富性，一切的生动又在这色彩的调和里。尤其是用冰雪的纯净气质与大地的苍茫气韵互为补充，用泥瓦色与树皮色冷暖对比映衬，用牛马羊的跃动与远山的空灵相互关照，构成整个画面的天然色彩，与大自然完全融为一体，形成“可观可游可居”的自然意境，具有十分浓郁的大东北气息。

　　广袤无垠的土地，赋予了画家壮阔的气质;对欧洲古典油画和日本绘画的学习研究，又让细腻雅致深入骨髓。造型精准构图精致却又不失浩荡大气。他画羊，长毛细绒都清晰可辨，眼神里的温顺直觉可感，但柴堆、柴堆上的积雪，以及雪天一色的苍茫，一下子赋予了画面旷远的意境。他画马，马飞奔时肌肉的凹凸、四蹄蹬踏跃跳的律动、风吹马鬃的飞扬，甚至冬天里鼻孔正呼出的热气，都一一呈现，而马所处环境的渲染，又将视线拉得很远，以青白色的河岸树或者黄土茅舍，完成一个壮阔的篇章。即使画鸡、鸭、鹅，翎毛根根可数也绝不小气拘泥，总是有天然的大气。　　同样是画河流、房屋，一样具有浓郁的地域属性。有水的韵味但不同于江南，水上的船只、水流的湍急、水岸的树木，都于细腻中展现磅礴气象;有居所的安闲，却非白瓦粉墙的婉约，更多了古朴、厚重、沉稳，是东北乡村厚实的风情。

　　正是这样的细腻雅致与壮观开阔的有机融合，让他的画，近可观，远可赏，细品有味，远观有格，很近也很远，于品味之中打开了想象力。

　　王还霆还有一批人物、静物创作，其写实功力更可凸显。一是人物造型坚实厚重，具有雕塑一样的质感与量感;二是每一个人物都在诉说一个只属于自己的故事，老人坚毅和从容背后的岁月，年轻女孩子或纯朴或时尚背后的风华，中年男子负累中的磨砺，都能通过画家准确的刻画得以到位的表现。

　　尤其是他于近期完成的巨幅油画，其厚重感和生动性令人动容、震撼。一幅是《台州大捷》(9.5mx3m)，另一幅是《巧战大冰砬》(4.5mx2m)。可谓煌煌大著。面对历史题材的绘画创作，首先应该清楚一个基本概念，即什么是历史?马克思精彩地说：“历史什么事情也没有做……创造这一切，拥有这一切并为这一切而斗争的，不是‘历史’，而正是人，现实的、活生生的人……历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”而卡尔o波尔在《历史有意义吗? 》中也说：“那些被遗忘的无名的个人生活，他们的哀乐，他们的苦难与死亡，这些才是历代人类经验的真正内容”。王还霆应该是懂得这样的一种历史构成，并且直面“人”，以他的领悟、见解，捕捉、挖掘、塑造着一个个人组成群像，由此完成对历史的一种把握。