曹春生，中国美术家协会会员，天津美院教授，云峰画院院长。他酷爱绘画，每天画十个小时，一周画七天，一画就是五十年，并且每一张画都追求极致，他说“要么不画，要么极致”——极致的精神永远是他终生的追求。他创造了大量的素描及油画作品，是乡愁的最佳典范，也是最懂得描写乡情的艺术家。春生一直爱恋着乡村生活，乡村的一草一物都是激发创意的源泉，用画笔讲述着对乡村的爱恋。

曹春生作品

曹春生1945年3月出生于蠡县城南代庄，从小喜欢书法绘画，临帖不缀，研习古人册页绘画。受同县黄胄影响，对其心追手摹，尤其是对红旗谱人物插图的多遍临习。1965年高中毕业考入天津美院，攻读油画专业，受老师傅乃琳、李昆祥影响较大。大学毕业后留校任教。春生认真负责，循循善诱，诲人不倦，把绘画艺术毫无保留地传授给学生，深得学生们的钦佩、敬仰。他还创办了沃土工作室，出版了《高考阅卷老师手卷》等系列丛书。1982年在中央美术学院进修学习时，师从名家靳尚谊、李天祥等，绘画水平在两年内突飞猛进。回到天美后又画了很多人体习作，指导出一批国内有影响的大家。其油画作品《男人体》、《农家小院》先后被中国美术馆收藏。他的作品能把所有物象统一在一种色调里，使画面厚重有力度，造型严谨、精致。没有不变的造型和偏爱的色彩，但从他的作品中自始至终都能感觉到乡土的风情。

曹春生作品

素描练就卓越品质，曹春生首先是素描大师。他对人物每一块骨骼的形状、体积不仅了熟于心，而且对其从里观、外观、上观、下观都了如指掌，并且细分到令人惊叹的地步。春生培养出很多造型严谨的艺术家，他们都受到了曹春生严谨解剖教学的影响。他研创出自己独特的写实素描理论——团团结构。即通过大团小团的结构，叠压、穿插等结构关系，及对人体的骨骼肌肉入理的精微研究达到了极致。这为众多从事艺术研究的画家提供了宝贵的素描学习途径，并为他作品中形象的刻画更添三分入木。

曹春生的解剖结构、团块结构理论实践，领先并引导着中国素描教学，特别是其再造形体的基础教学理论，给素描教学注入了蓬勃生机。春生对人体结构美学的独到见解和其横溢的才华，更加以他对教学的热爱，培养出了不少画家——诸多版画、中国画和油画大家。这一时期他的素描作品在全国高校素描集中出版，并有《高考评卷教师手卷·曹春生》专集，《男人体》被中国美术馆收藏，《女人体》系列油画被藏家抢购一空。可以说这是他的素描和油画艺术人体的黄金时期，乡情正在他的作品里悄悄滋生。

曹春生作品

春生退出教学一线后至今，对生活更付诸了更大的热情。他渐渐留意起菜市场的鱼虾、白菜、土豆等等，于是这些日常所见进入了作品中。在他的作品《三条鱼》中，西方绘画的构成形式元素与其超写实技法实现了无缝对接，其情感付诸于写生与形式语言的探索中，这幅严谨而又美丽的画面中浓浓的乡情四溢的作品慢慢在大展中备受关注并焕发光彩，并被中国美术馆收藏。这是春生退休后的第一批作品，并且也是对形式语言探究的成果。

中国古典的绘画语言与思想在春生的作品中反复出现并被体现的淋漓尽致。譬如作品《太极鱼》，这是春生对本民族文化的吸收与再创作，太极，即一生二，二生三，三生万物，其作品中的用笔，笔笔不同，笔笔相连，互为生发，生机盎然。太极文化源远流长，古代阴阳鱼的朴素理念在他笔下得到物化。这幅作品亦受到诸多艺术家与收藏家的高度评价。春生善于品味生活，从平淡体悟艺术，譬如《白菜系列》朴实无华的色调，写实的造型，写意的笔触，描绘出艺术家浓浓的故乡情结。

曹春生作品

几十年的绘画生涯，从在画室的人体创作研究，到写生活的《鱼》、《白菜》系列作品之后，他心仪已久的大自然向他招手。浓浓的故乡情，蓝天白云，青青的草原，卧看云卷云舒。值得一提的是在都市生活半个世纪的春生，内心满满的都是天人合一的自然，是魂牵梦绕的故乡情。他近几年的作品《牛之母与子》系列，《骏马》系列，笔酣墨畅，色彩缤纷，充满着他回归天地自然之后的恣意与深情。作品《晨曦》中的色彩绚烂之极，满幅生晖，神采奕奕，光照环宇之感，温暖的光辉穿过云海来到田间，金牛放彩，小草含露，光的律动走向了色的交响乐，给予观者心灵极大的震撼。

曹春生作品

他用自己独特的表现手法演绎着细致、光彩、永恒的乡情。《牛》一出便震惊了艺术界，也将乡情系列推向高峰。

曹春生是一个奇迹，他的作品是一种西洋技术下的中国诗意。“先有酸枣树，后有蠡县城”——这经常提起的话题也是他的心结。这种情驱使他思索着心底意向的表达，要以何种形式表现，永不停歇。春生作品的朴实色彩是他从故乡生活，大地母亲擷取的灵魂，将乡情的本质转化为春生油画的内涵。作品有了一个很好的主题，还需要用画面品质去支撑它，才会让观众尽情地去欣赏。春生当然深谙此道——造型能力有多高，艺术之路有多远。一句看似寻常的话语，却道出了春生的造型能力精准。色彩之蕴含的独特情调，也是其再乡情作品独有的特点的同时，用超强的造型能力来支撑。这独有的特点，使得其作品更加耐人寻味。故乡的山水风情使他的精神融入进他的每一件作品，并创作出具有独特个人风格的艺术精品。

曹春生的画风始终充满农民的质朴，他热爱着家乡的土地，勤奋、努力、执着，因而有“中国的米勒”之称。当然春生与米勒的风格绝非雷同，他有自己的独特性，即在色彩至上的前提下，有极其精微的素描造型，并具有独特的中国诗意，使色彩造型及油画语言获得最大的艺术感染力。他自由奔放而又眷恋着他家乡的土地，那是一个有千年历史的古村落。七十岁的他形容自己是这片热土的儿子。放眼如今繁乱的画坛，他将永远是这片热土上的酸枣树，既酸又甜。他的极致油画语言纯正，色彩瑰丽而又散发着乡土的芬芳。“流行易逝，乡情永存”依然是极致品质的力量源泉，相信春生在艺术之路上还会越走越远…… （陈承齐石家庄美术家协会主席）

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