四川当代油画家50人提名展成都启幕

　　天津美术网讯 为了充实由四川省人民政府主办的首届“四川艺术节”的活动，反映四川油画艺术的学术水平和创作成果，作为艺术节分会场，“川派油画新坐标——四川当代油画家50人提名展”于11月23日至12月2日在成都市美术馆举办。本次展览由四川省文化厅主办，四川省美术家协会油画艺委会、四川当代油画院、成都画院承办，是作为“天府画派”油画特别邀请展而举办的。

　　展览展出50位油画家的63件作品，其中有来自四川师范大学、西南民族大学、川音美院、成都师范学院、成都文理学院等在内高校的画家，有来自蓝顶艺术区的画家，有从事个体创作的非集群画家。而四川美术学院的川籍画家也在受邀之列。这是由于“四川油画”的概念实在无法被限定在作为今日行政区划的四川省域之内，它不得不横跨川渝两地，获得文化地理上的界定。

　　四川是中国油画的重镇，当西洋画在一百多年前进入中国的那一刻，四川就有曾孝谷等一批画家远渡重洋，去西方学习油画技艺，学成回国后创立西画学堂，传授油画技法。抗日战争时期，以徐悲鸿为代表的一批油画家，转移到四川大后方，奋力创作以革命题材为主的油画作品，用西洋画反映可歌可泣的火热生活和革命场景，也使油画在中国土地上得到了更广泛的传播。尤其是文革后期，以川美毕业学生高小华、何多苓、罗中立、程丛林等为领军的油画家，积极反思文革的伤痛，创作了一大批具有代表性和划时代意义的巨幅力作，开创了中国伤痕画派的新时代。进入现代，周春芽等一大批中青年艺术家紧随当代艺术的潮流，更是将四川的油画艺术在国际艺术平台上演了一出大戏。

　　在中国当代艺术30多年的发展历程中，四川油画占据了举足轻重的地位。艺术评论家、四川大学教授吴永强介绍到，早在上世纪80年代初，“四川画家群”的油画创作就为新时期的伤痕美术和乡土自然主义绘画书写了动人篇章。以后，川渝地区的“新具象”绘画之于’85新潮，“新伤痕”和“城市人文”绘画之于“新生代艺术”，无不显示出四川油画的独特性。自上世纪90年代中期直到今天，画家们与“艳俗艺术”、“卡通一代”、“青春残酷”、“新卡通一代”、“果冻艺术”、“小清新艺术”以及目前正在流行的风景叙事等潮流陆续相遇。但在此过程中，四川油画并不曾迷失其地域性的文化身份。正如80年代的四川油画以乡土叙事见称一般，自90年代以来，凭借其对宏大叙事的消解、对艺术直觉的强调和对个体生命的关怀而独树一帜。

　　如果说在文化地理上，四川油画之跨越川渝地界，自发地显示了其艺术上的包容性，那么，多元化的创作选择就是顺理成章的了。在本土文化与外来文化碰撞、传统艺术与现代艺术共生的历程中，四川油画不断焕发出魅力。作为四川地区土生土长的画派，“天府画派”既有丰富的历史依据，又有广阔的当下成长性。就其成长性而言，成都市美术馆馆长王民平所提出的“新当代艺术”理念为之增添了特色内涵。为此，他重新强调了油画民族化的意义：“所谓油画民族化，就是创造我们中国油画的艺术符号，让油画融入中国的审美情趣。”

　　展览之所以采取提名遴选的方式，就是为了最大限度地保证参展作品的艺术质量，为“天府画派”的油画创作确立新坐标。这些作品对四川“天府画派”的发展状态作出了生动诠释，让人们见识到它的丰厚、开放和欣欣向荣。同时，作品又以一种活泼的中国式灵韵，再次确认了艺术和养育这种艺术的文化土壤的关系，表明四川油画家们正在追踪文脉，再续前缘，在中国传统文化中获取了灵感。（记者 偲琪）